Кандинский. Художник, который слышал цвет

February 14, 2021September 21, 2023 Вика Нова

Поклонники искусства Василия Кандинского знают, какую огромную роль в творчестве всемирно известного художника играла музыка. «Краска – клавиша. Глаз – молоточек. Душа – рояль со многими струнами. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», писал Кандинский в своей работе «О духовном в искусстве».

Василий Кандинский — *Hugo Erfurth*
*Portrait de Kandinsky, 1933*

Кандинский обладал редким даром – синестезией – способностью к мультисенсорному восприятию. Художник мог видеть звук и слышать цвет, ощущать взаимосвязь между звуками, цветами и формами и переводить музыку на свои картины. Авторы нового виртуального проекта Sounds like Kandinsky, запущенного 10 февраля 2021 года Центром Помпиду в партнерстве с Google Arts & Culture, исследовали уникальные особенности творческого процесса художника, и попытались рассказать, какие звуки и эмоции скрываются за цветами и фигурами в произведениях Кандинского.

Обе команды трудились около двух лет: оцифровано более 3700 картин, документов и фотографий из семейного архива художника, входящих в коллекцию Центра Помпиду. Также была задействована нейросеть Google Transformer: специалисты сначала обучили ее музыке первой половины ХХ века, которой увлекался Кандинский, а затем применили научную теорию Кандинского из его трактата «Точка и линия на плоскости».

На протяжении всей жизни Кандинского музыка была неотъемлемой частью его физического и духовного естества. Начиная с детских лет, когда Василий учился играть на виолончели и фортепиано, у него развился тонкий слух, позволивший художнику в будущем отождествлять звук и цвет.

Vassily Kandinsky Impression V (Parc), 12 mars 1911 — *Vassily Kandinsky*
*Impression V (Parc), 12 mars 1911*

Кандинский говорил, что, начав работать маслом, слышал «шипение смешиваемых красок». Московский закат воспринимал как цветовую симфонию. Даже в свою будущую жену, Нину Андриевскую, влюбился «с голоса», во время телефонного разговора с нею, не имея представления о ее внешнем облике. Тонкая акварель художника, названная «Одному голосу», посвящена этой «музыкальной» влюбленности.

Василий Кандинский Improvisation No 35, 1914 — *Vassily Kandinsky*
*Improvisation No 35, 1914*

Музыка пронизывает все творчество Кандинского. Основные циклы своих работ, начиная с 1907 года, он называл музыкальными терминами: «Импровизации», «Композиции»; книга поэм с серией гравюр на дереве получила титул «Звуки», а синестетические композиции для сцены – названия «Желтый звук», «Зеленый звук» и т.д. Художник постоянно сближал живопись с музыкой, которая помогала ему найти приемы и способы воплощения художественных идей на полотне.

Кандинский откровенно сопоставляет звук и цвет, проводит аналогии между оттенками красок и тембром звука определенных инструментов. Так, желтый цвет ассоциируется у него со звуком трубы или фанфар; фиолетовый – это фагот; оранжевый – альт; красный – трубы или барабан; синий – виолончель; контрабас или орган; а зеленый – спокойные, растянутые средние тона скрипки.

Многие полотна художника вызывают музыкальные ассоциации, в них есть скрытая полифония. Кто-то ощущает их как цветовые «аккорды», кому-то они представляются «концертами» на полотне.

Vassily Kandinsky Composition VII, 1913 — *Vassily Kandinsky*
*Composition VII, 1913*

Чтобы расшифровать «звук» Кандинского, авторы проекта объединили усилия с художниками, работающими в сфере экспериментальной музыки – Antoine Bertin и NSDOS. Так был создан “Play a Kandinsky” – интерактивный инструмент, симулирующий то, что мог бы слышать художник, когда писал свой шедевр «Желтый, красный, синий» (1925 г.).

Вы можете “поиграть в Кандинского” кликнув на ссылку:

https://artsandculture.google.com/experiment/sgF5ivv105ukhA

Vassily Kandinsky Improvisation No 30, 1913 — *Vassily Kandinsky*
*Improvisation No 30, 1913*

Увеличивая масштаб и нажимая на различные части картины, зрители смогут узнать, какие звуки и эмоции стоят за цветами и формами. Или даже создать собственную композицию, вдохновленную Кандинским, и поделиться результатами творчества.

Vassily Kandinsky Yellow Red Blue, 1925 — *Vassily Kandinsky*
*Yellow Red Blue, 1925*

А благодаря “Карманной галерее” (Pocket Gallery) каждый желающий с помощью смартфона или планшета получит возможность совершить прогулку по виртуальной выставке и насладиться знаменитыми картинами Василия Кандинского из коллекции Центра Помпиду.