Черчилль-художник

July 3, 2026 Джерри Миллер

«Если бы не живопись, я бы не смог выжить. Я не смог бы переносить повседневный стресс», — Уинстон Черчилль в частной беседе с директором Галереи Тейт в 1955 году.

«Если бы у него не было других дел, он мог бы стать неплохим художником». Эти слова приписывают Пабло Пикассо, которые тот обронил при посещении выставки в Париже, где были выставлены картины Черчилля.

Кто из четырех лидеров времен Второй мировой войны: Черчилль, Гитлер, Сталин или Франко умел рисовать лучше других? Такой вопрос поставила недавняя статья в лондонской газете «Таймс». И какой она дает ответ? Адольф Гитлер рисовал неплохие архитектурные и городские пейзажи, и он дважды неудачно пытался поступить в венскую Академию изобразительных искусств. Для всех было бы лучше, если бы поступил. Сталин на заседаниях рисовал шаржи на однопартийцев, многие из которых позднее были расстреляны.

Как считается рисунки диктатора до сих пор хранятся в закрытом архиве КГБ и недоступны широкой публике. Франко был совсем неплохим художником-любителем, специализирующимся на изображениях животных, застреленных во время охоты. Увлекались рисованием и живописанием американские президенты Джимми Картер, Дуайт Эйзенхауэр и Билл Клинтон. Портрет Путина кисти Джорджа Буша Младшего обошел многие СМИ мира.

Я это к тому, что сейчас в лондонской Коллекции Уоллеса (Wallace Collection) проходит выставка под названием «Уинстон Черчилль — художник» (Winston Churchill: The Painter). И я отправился ее посмотреть.

Для многих туристов первое знакомство с живописными творениями британского политика происходит при посещении его музея-усадьбы Чартвелл под Лондоном в графстве Кент. Там на стенах висит несколько выполненных им неплохих работ, а в садах расположена студия, где все стены завешаны картинами Черчилля. И как я понимаю теперь, после посещения выставки в Уоллес-Коллекшн, все, что висит в Чартвелле надо отнести ко второму или даже третьему сорту. А большинство из почти 60 картин, прибывших на выставку, определенно первого класса, и многие из них до сих пор нигде не выставлялись.

Уинстон Черчилль стал рисовать в период крайней депрессии, последовавшей за его уходом в отставку с поста Первого лорда Адмиралтейства (читай: министра ВВМ) после катастрофического провала в 1915 году Дарданелльской операции (Галлиполийская кампания) союзников во время Первой мировой войны. Британская империя и Франция пытались тогда взять под контроль пролив Дарданеллы, с целью захвата Стамбула, вывода Османской империи из войны и открытия морского пути в Россию. Черчилль был главным инициатором этой провалившейся операции, во время которой погибло около 250 тысяч союзных солдат.

После этого Уинстон Черчилль отправился воевать в роли полковника на Западный фронт, на передовую, но после нескольких геройских месяцев вернулся домой и в возрасте 40 лет впервые взялся за кисти. У него были маститые наставники: известные художники Джон Лавери и Уильям Николсон, и, позднее, основатель Кемденской школы живописи всемирно известный Уолтер Сикерт. Первые картины выставки рассказывают о совместных сессиях живописания с первыми двумя, а далее становится очевидным влияние Сикерта, который часто рисовал не с натуры, а используя газетные вырезки. Он научил Черчилля делать разметку будущей картины, проецируя фотографию на холст с помощью проектора.

Чаепитие в Чартвелле, 1927 год. Черчилль повернувшись смотрит на нас. Через стол от него, с галстуком — единственный сын Рандольф, правее — его дочь Диана, еще правее — жена Клементина. Самый крайний справа — художник Уолтер Сикерт, представитель Кемденской школы.

Несмотря на его первые портреты и натюрморты, Черчилль в целом был художником-путешественником, рисующим в стиле постимпрессионизма. На него среди прочих большое влияние оказал Поль Сезанн. И некоторые из полотен Черчилля, выполненные жирными мясистыми мазками яркими слепящими красками, вполне можно отнести к творчеству Ван Гога. Помню во время путешествия на Мадейру я обнаружил в разных локациях острова таблички, информирующие, что с такого-то и такого-то места Черчилль рисовал тот или иной пейзаж.

На выставке в Уоллес-Коллекшн представлено много видов Англии, в первую очередь близких его сердцу Бленхеймского дворца герцогов Мальборо, где он родился и провел детство, и Чартвелла — его главной семейной усадьбы. Есть картины, изображающие места, где он отдыхал с семьей. Но кроме этого на картинах Черчилля мы видим пейзажи юга Франции, Нормандии, Иерусалима, французских Альп и итальянских озер. Небольшой зал посвящен пейзажам Марокко, страны, которую Черчилль посетил шесть раз в период с 1935 по 1959 годы. Диву даёшься, как он умудрялся столько времени тратить на живопись, отрываясь от своих основных дел?

У Черчилля было множество влиятельных друзей, которые предоставляли ему свои виллы и замки, и были рады, как президент США Эйзенхауэр, организовать для него выставочное турне. При этом надо добавить, что, если в вопросах политики Черчилль был человеком уверенным и самовлюбленным, то в своем увлечении рисованием он был скрытным и не напористым. Так свои работы в Королевской академии он выставлял под псевдонимом «Дэвид Винтер».

Черчилль не только сам увлекался живописным творчеством, но и поощрял заниматься этим других, при этом получая удовольствие от работы с красками, не думая о карьере и признании. В 1921-22 годах он опубликовал несколько статей на эту тему в журнале The Strand Magazine (кстати, в этом же журнале впервые публиковались все рассказы о Шерлоке Холмсе Конан Дойла — прим. автора). Позднее эти статьи были изданы отдельной книгой «Живопись как увлечение» (Painting as a Pastime), ставшей бестселлером по обе стороны Атлантики.

«Минарет мечети Кутубия», 1943 год. Это единственная картина, которую он нарисовал в годы Второй мировой войны и подарил президенту США Рузвельту.

С конца 1940-х годов Черчилль в основном покупал масляные краски швейцарской фирмы Sax. Эта фирма, специально подстраиваясь под его любимые оттенки изображения неба, разработала краску Churchill Blue, которая выпускается и сегодня, но переименована в Royal Blue.

После Второй мировой войны в июне 1945 года Консервативная партия во главе с Черчиллем потерпела сокрушительное поражение, к власти пришли лейбористы во главе с Клементом Эттли. И Черчилль, оказавшись не у дел, снова яростно взялся за кисти. Картины политика этого периода становятся все более умелыми, возрастает его мастерство, и в 1947 году он становится первым в истории британским премьер-министром, который под своим именем принимает участие в престижной Летней выставке Королевской академии. Через год Академия избирает его, на специально для него созданный пост «Выдающегося почетного академика» (Honorary Academician Extraordinary). Черчилль продолжает живописать почти до самой своей смерти в 1965 году. За более чем 50 лет своего увлечения искусством британский политик нарисовал в общей сложности свыше 500 полотен.

Можно ли Уинстона Черчилля сравнивать с многоталантными творцами эпохи Возрождения? В 1953 году он получил Нобелевскую премию «За высокое мастерство произведений исторического и биографического характера, а также за блестящее ораторское искусство, с помощью которого отстаивались высшие человеческие ценности». Далее известно, что Черчилль увлекался укладкой кирпичей и даже в одно время имел официальное удостоверение каменщика. Он освоил эту профессию в 1920-е годы, когда проводил работы по благоустройству тогда только приобретенной усадьбы Чартвелл. Черчилль мог делать кладку часами и порой достигал скорости в 200 кирпичей в день.

Тем не менее остается открытым вопрос: устроила бы галерея Уоллес-Коллекшн самую большую в истории ретроспективу работ Черчилля, если бы он не был Черчиллем? Так, в 1958 году в США Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств отказались вывешивать у себя полотна Черчилля на том основании, что их не интересуют любительские работы, и они придерживаются высоких стандартов в изобразительном искусстве.