Выставки, которые стоит посетить в июле 2024
Искусство сейчас. Стеф Хуан
Новая инсталляция в галерее Tate Britain — сочетание скульптуры, пленки и звука, прослеживает взаимосвязь между едой и землей. Для ее создания художница Стеф Хуан использовала технику выдувания стекла, литье, работу с пленкой и звукозапись.
Стеф Хуан (род.1990, Тайвань) живет и работает в Лондоне. В 2021 году она получила степень магистра скульптуры в Королевском колледже искусств. Вдохновленная своими исследованиями массового производства и истории пищевой промышленности, Хуан создает поэтические инсталляции, которые ставят под сомнение влияние культуры потребления на окружающую среду.
На выставке представлен новый фильм художницы, посвященный нырянию у берегов Девона. В нем также показаны предметы быта, превращенные в скульптуры, которые напоминают как о личных, так и о коллективных воспоминаниях.
Art now. Steph Huang
Tate Britain
Millbank,
London SW1P 4RG
С 12 июля 2024 — по 5 января 2025 года
www.tate.org.uk
* * *
Откройте для себя Дега и мисс Ла-ла
Картина Эдгара Дега «Мисс Ла-ла в цирке Фернандо» занимает центральное место на выставке в Национальной Галерее и проливает свет на эту знаменитую работу, предоставляя новую информацию о картине и ее художнике. Это шедевр радикального импрессионизма представляет цирковую артистку Мисс Ла-ла или Анну Альбертину Ольгу Браун (1858-1945).
В 1879 году Дега изобразил талантливую воздушную гимнастку на одной из своих самых знаменитых картин в один из самых ярких и опасных моментов. На веревке с кожаным мундштуком, зажатым между зубами, мисс Ла-Ла поднимается к потолку Цирка Фернандо. Благодаря редким, ранее не представленным рисункам Дега и неопубликованным фото-портретам мисс Ла-Ла, выставка привлекает внимание публики, впервые рассказывая их историю.
Это третья выставка из серии «Откройте для себя», на которой известные шедевры представлены в новом свете. Среди других выставок этой серии: «Откройте для себя Мане и Еву Гонсалес», «Откройте для себя Лиотара и семейный завтрак Лаверни».
Discover Degas and Miss La La
The National Gallery
Trafalgar Square,
London WC2N 5DN
До 1 сентября 2024 года
www.nationalgallery.org.uk
* * *
Барби
Открытие выставки в Музее дизайна приурочено к 65-летию бренда Barbie. Она рассказывает об истории Barbie через призму дизайна, включая моду, архитектуру и мебель. Среди объектов на выставке — редкое издание самой первой куклы, выпущенной компанией Mattel в 1959 году «Барби номер 1», новаторская модель Day to Night Barbie 1985 года выпуска и самая продаваемая кукла всех времен: Totally Hair Barbie 1992 года выпуска, которая разошлась тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру
Другие представленные куклы подчеркивают разнообразие ассортимента Barbie, в том числе первые темнокожие, латиноамериканские и азиатские куклы, носящие имя Barbie, а также куклы, отражающие разнообразие современного мультикультурного общества, в том числе Барби с синдромом Дауна и Барби в инвалидной коляске.
Выставка в том числе знакомит с друзьями Барби, в том числе с ее первой подругой Мидж, всеми любимыми Кристи и Терезой, а также с младшей сестрой Барби, Скиппер. Один из разделов посвящен Кену, в нем представлены все куклы Кена за шесть десятилетий, демонстрирующие его эволюцию с момента появления в 1961 году.
Среди других предметов исторического бренда: домики мечты, транспортные средства и мебель. Здесь представлен первый в истории домик мечты для Барби 1962 года выпуска. Все вместе они демонстрируют, как создавалась Вселенная Барби, а также отражают вкусы и тенденции времени.
Barbie®: The Exhibition
The Design Museum
224–238 Kensington High Street,
London W8 6AG
C 5 июля 2024 по 23 февраля 2025 года
designmuseum.org
* * *
Все это чистая правда Лонни Холли
Центр искусств Кэмдена открывает крупную персональную выставку американского художника и музыканта Лонни Холли (р.1950, Бирмингем, Алабама). На выставке — его новые работы, созданные в Великобритании в начале этого года, а также впервые выставленные скульптуры, созданные в Италии в 2023 году.
Знаменитый музыкант выступит с живым концертом в Camden Art Centre 5 июля.
Холли работает уже более 4 десятилетий и признан важной фигурой в традиции черного искусства южных штатов Америки, а также значимым художником в мейнстриме международного искусства XX века и современного искусства в целом. Он обладает способностью предвидеть и раскрывать другим значимость, символизм и смысл того, что упускается обществом из виду и отбрасывается, как несущественное.
Художник учился рисовать в детстве в «ручьях и канавах» вокруг своего дома в Алабаме, где он выкапывал червей и находил разные предметы. Наблюдая за регенеративными циклами разложения органического вещества в почве, он в процессе восстановления придает им достоинство и новую жизнь. Холли находит красоту в том, что находится непосредственно под рукой, и постоянно импровизирует, чтобы донести свой смысл «любыми необходимыми средствами».
Как часто утверждает художник, его работы показывают «большой палец вверх матери-вселенной».
All Rendered Truth. Lonnie Holley
Camden Art Center
Arkwright Rd,
London NW3 6DG
До 15 сентября 2024 года
camdenartcentre.org
* * *
Лина Айрис Виктор: «Мифическое время»/«Десятки тысяч воспоминаний»
В своих работах художница Лина Айрис Виктория выявляет связь между временами и культурами, от Древнего Египта до средневековой иллюминации и искусства коренных народов Австралии. Объединяя эти связи, она отражает собственный эклектичный подход к коллекционированию предметов из разных культур и периодов времени. Ее скульптурные работы, созданные специально для этой выставки, размещены по всему музею.
Лина Айрис родилась в 1987 году в Великобритании в семье выходцев из Либерии, Западная Африка. Училась в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, работает над своими проектами по всему миру: в Лондоне, Нью-Йорке, Италии.
В своих картинах и скульптурных работах она использует различные материалы: от бронзы и керамики до дерева и шелка, что отражает их первозданные, неподвластные времени качества, а также их формальные характеристики.
Lina Iris Viktor: Mythic Time / Tens of Thousands of Rememberings
Sir John Soane’s Museum London
13 Lincoln’s Inn Fields,
London, WC2A 3BP
С 10 июля по 19 января 2025 года
www.soane.org
* * *
Грейсон Перри: «Суета малых различий»
Выставка в галерее Питцхангера «Грейсон Перри: суета малых различий» представляет работы английского художника, известного своими керамическими изделиями и переодеваниями. Вазы классических форм, созданные Перри, оформлены в ярких тонах. Однако изображённые на них сюжеты идут вразрез с привлекательным дизайном. В его работах присутствует сильный автобиографический элемент, благодаря которому часто проявляется женское альтер-эго Перри — «Клэр».
В своих работах Перри затрагивает темы, которые являются общечеловеческими: идентичность, гендер, социальный статус, сексуальность и религия. Автобиографические отсылки — к детству художника, его семье и тому, как он одевался. Выставка приглашает зрителей задуматься о своей собственной связи с ярким сюжетом гобеленов и богатыми аллегорическими образами.
Грейсон Перри был удостоен премии Тернера в 2003 году.
Grayson Perry: The Vanity of Small Difference
Pitzhanger Manor & Gallery
Ealing Green,
London, W5 5EQ
До 8 декабря 2024 года
www.pitzhanger.org.uk
* * *
Беатриз Мильязеш: «Соленый морской бриз»
Галерея Tate St.Ives представляет ретроспективу работ Беатриз Мильязеш – одной из ведущих современных художников-абстракционистов: яркие, масштабные, абстрактные полотна. Выставка рассказывает об эволюции ее художественного подхода за последние четыре десятилетия.
Беатриз Мильязеш родилась в 1960 году в Бразилии, в Рио-де-Жанейро. Она получила известность в 1980-х годах как ведущая фигура Geração Oitenta — поколения 1980-х, ключевого бразильского художественного движения. Движение пропагандировало возвращение к живописи как динамичному средству художественного самовыражения, предлагало отход от концептуального искусства предыдущего десятилетия.
На творчество Мильязеш повлияли бразильский и европейский модернизм, католическая иконография, колониальная архитектура в стиле барокко, а также народная культура и наследие Бразилии.
Применяя концепцию коллажа к живописи, Мильязеш создает яркие, многослойные работы. В 1989 году она разработала уникальную технику «монотрансфера» — свои собственные мотивы она изображает на пластиковой пленке, а затем переносит их на холст. Этот процесс позволяет сохранить четкость цветов и усилить эффект флуоресцентных и металлических пигментов.
В переводе с португальского «Maresias» означает соленый морской бриз, который является частью повседневной жизни Мильязеш в прибрежном городе Рио-де-Жанейро, где она живет и работает. Природа — вечная и все более важная тема для художницы. Она черпает вдохновение в пейзажах, окружающих ее студию, а также в формах и структурах природного мира.
Beatriz Milhazes: Maresias
Tate St.Ives
Porthmeor Beach,
St Ives,
Cornwall TR26 1TG
До 29 сентября 2024 года
