Сарджент и мода

February 28, 2024March 29, 2024 Джерри Миллер

В лондонской галерее Тейт-Британ в конце февраля открылась выставка работ художника-портретиста Джона Сингера Сарджента «Сарджент и мода» (Sargent and Fashion). Эта выставка организована совместно галереей Тейт-Британ и Музеем изящных искусств Бостона, США. На ней представлено свыше 60-ти его работ, наглядно демонстрирующих, что Сарджент был не просто выдающимся художником, но и умелым стилистом.

Сарджент-стилист — *«Портрет Хелен Винсент», 1904 год.*

Хороший художник-портретист должен реалистично отразить на полотне, как человек выглядит, его характер, возможные достоинства. Да, любой другой художник, но не Сарджент. Он активно «улучшал композицию», участвуя в выборе наряда заказчика, настаивал на определенной прическе и позе, создавал с помощью булавок дополнительные складки одежды, так что некоторые из его моделей жаловались на покалывание во время многочасового сеанса работы над портретом. Он подбирал интерьер для заднего плана портрета. И, наконец, с живописанием самой одежды он тоже позволял себе вольности, менял цвет, увеличивал декольте и все, естественно, для того, чтобы создать сильнейшее впечатление от образа заказчика.

Рядом с некоторыми полотнами Сарджента на выставке соседствуют реальные платья, веера и другие аксессуары, так что у посетителя выставки есть возможность сравнить изображенное на портретах с прототипами, что само по себе чрезвычайно интересно. Некоторые наряды очень похожи, но часть абсолютно те же. Так получилось в случаях, когда и портрет и платье находились во владении одной семьи до наших дней.

Сарджент был свободен в средствах, вращался в кругах высшего света Европы и Америки и порой сам предлагал знакомым и незнакомым людям стать его моделями. Несколько лет назад в лондонской Национальной портретной галерее проходила выставка «Сарджент: портреты художников и друзей», где как раз и были выставлены его работы, написанные не по заказу, а для души. В таких случаях художник имел возможность смело экспериментировать, свободно выражать себя.

Кто же такой Сарджент? К сожалению, в русскоязычном мире он мало неизвестен. Джон Сингер Сарджент (1856-1925) — один из самых замечательных портретистов всех времен. Причем он был далеко не только портретистом, просто портретами зарабатывал себе на жизнь, за них хорошо платили. Его называют англо-американским художником, но правильнее сказать, что Сарджент был «человеком мира».

*Фото-портрет Джона Сингера Сарджента, 1903 год.*

Его родители, родом из Филадельфии, переехали в Европу в 1854 году. Сарджент появился на свет во Флоренции. Когда он рос, семья его «кочевала» по Италии, Франции, Швейцарии, Австрии и Германии. Будущий художник в школе вообще не учился, образование получил домашнее и свободно говорил на четырех языках. В 1874 году родители Сарджента обосновались в Париже. Тогда-то, в 19 лет, Сарджент поступил на обучение в студию модного и либерального портретиста Эмиля Огюста Каролюса-Дюрана, близкого к кругу импрессионистов. С этого начинается стремительная карьера Сарджента-художника. Талант и удивительная работоспособность сделали его известным и востребованным мастером портрета еще до того, как ему исполнилось 30.

В 1884 году, по совету своего поклонника и друга знаменитого писателя Генри Джеймса, Сарджент переезжает в Англию и остается здесь на последние сорок лет своей жизни. На доме 31 по улице Тайт (Tite Street) в лондонском квартале Челси висит мемориальная доска, гласящая, что Джон Сарджент прожил здесь последние 24 года жизни и здесь же умер. Любопытно, что через дорогу, на доме 34, висит другая мемориальная доска — там провел свои последние лондонские годы драматург и острослов Оскар Уайльд. Они почти наверняка были знакомы, обитали на этой улице в одно и то же время!

Мемориальная доска на доме 33, Tite Street в квартале Челси, где 24 года находилась художественная мастерская Сарджента. До Сарджента в этом доме жил импрессионист Джеймс Макнил Уистлер, а после Сарджента — портретист Огастес Джон.

Во время экскурсий по галерее Тейт-Британ я сравниваю Джона Сингера Сарджента с Ильей Репиным, они принадлежат к одному поколению, и изобразили сотни знаменитых людей своего времени. Правда Сарджент почти не рисовал групповые портреты и исторические полотна. Если честно, то Сарджент — не просто Репин, но Репин плюс Моне: блестящий портретист и импрессионист в одном лице. Сарджент был близок к кругу импрессионистов, ездил в усадьбу Клода Моне рисовать вместе с ним, дружил с Роденом.

Самая, наверное, известная, и не совсем портретная работа Сарджента, почти два на полтора метра, «Гвоздика, лилия, лилия, роза» написана в 1885-6 годах когда он жил в городке Бродвей в центральной Англии в среде колонии американских художников и писателей. На картине изображены две дочери его друга-художника Эдвина Остина Эбби, зажигающие в сумерках в саду китайские фонарики. Белые наряды были сшиты специально для этой картины.

Среди почти 70 картин маслом и углем, представленных на выставке (из 600 написанных художником за всю жизнь, то есть подборка солидная), три четверти — это портреты людей в полный рост и в натуральную величину. Благодаря этому создается впечатление, что человек буквально стоит перед вами. А если чуть прищурить глаза, как это делают перед полотнами импрессионистов, то смелый мазок Сарджента делает человеческую фигуру просто живой, трехмерной, она буквально выходит к вам из полотна, из обычно затемненного, как у Рембрандта, фона.

В заключение удивительный факт: Джон Сингер Сарджент никогда не был женат, его самым большим другом и конфидентом была его младшая сестра. Нет прямых свидетельств, что он был «голубым», как его друг Генри Джеймс. Более того, на многих его портретах женщины изображены чувственными, даже эротичными, хотя и немного отрешенными. Поскольку на выставке рядом с портретами женщин представлены реальные платья, в которых Сарджент их изображал, легко заметить, что на его картинах декольте явно увеличены.

Другой пример. На портрете Виржини Готро (см в иллюстрациях) изначально украшенная драгоценными камнями бретелька слева была сброшена вниз на предплечье, что создавало эротический эффект и вызывало у зрителей немой вопрос: а где же нижнее белье? Когда картина была выставлена в Парижском салоне в 1884 году, она вызвала у посетителей столь бурную реакцию, что Сардженту пришлось переместить бретельку в «нормальное положение». Когда в 1916 году нью-йоркский музей Метрополитен решил этот портрет приобрести, Сарджент попросил сменить название на «Портрет миссис X». Надо добавить, что и в наши дни черное платье того фасона, что на портрете Виржини Готро, популярен и у сегодняшних красавиц, таких как Шарлиз Терон или Элизабет Хёрли.

*Шарлиз Терон в платье того же фасона, что на Виржини Готро. Только здесь бретельки совсем прозрачные.*

Портреты Сарджента поражают своей чувственностью, эмоциональной заряженностью и вместе с тем легкостью. Но в первой половине XX века на работы художника многие смотрели свысока. Так, художник кэмденской школы Уолтер Сикерт цинично назвал Сарджента «портретистом изгибающихся линий и оборочек». А писатель Дэвид Герберт Лоуренс сетовал, что на картинах Сарджента «нет ничего кроме ярдов и ярдов сатина из самых дорогих магазинов, украшенных сверху какой-нибудь милой головкой». Однако в последние десятилетия репутация Сарджента неуклонно идет вверх, возможно, благодаря культу знаменитостей, среди которых в свои времена вращался наш герой.