Бернардо Бертолуччи: режиссёр, который исследовал человеческую душу

Бернардо Бертолуччи родился 16 марта 1941 года в городе Парма, Италия, в семье поэта Аттилио Бертолуччи. Это была семья, где творчество, литература и искусство были частью повседневной жизни. С детства Бернардо окружали книги, разговоры о поэзии и живописи. Его отец был не только известным поэтом, но и влиятельным литературным критиком, что давало юному Бернардо доступ к культурной элите Италии.

Будучи ребёнком, он часто наблюдал за работой отца и впитал в себя любовь к слову и образу. Однако, помимо литературного наследия, Бернардо увлёкся визуальным искусством. Камера стала его новым инструментом самовыражения. Ещё подростком он снимал любительские фильмы, а первые его попытки режиссуры были настолько удачными, что он привлёк внимание профессиональных кинематографистов. Его юность прошла под влиянием неореализма, который в то время доминировал в итальянском кино. Режиссёры вроде Висконти, Де Сика и Феллини формировали новый язык кино, и юный Бертолуччи впитывал их работы как губка. Позже он признался, что именно эти мастера вдохновили его создать свой собственный стиль, сочетающий поэзию и кинематографический реализм.

Семейное наследие и интеллектуальная среда помогли Бернардо стать не только режиссёром, но и настоящим мыслителем. Его фильмы всегда были больше, чем просто визуальные истории: они предлагали глубокие философские размышления о человеческой природе, власти, свободе и личной идентичности.

Первый шаг в кино

Первые шаги в мире профессионального кино Бертолуччи сделал в 1961 году, когда стал ассистентом режиссёра у знаменитого Пьера Паоло Пазолини на съёмках фильма “Аккатоне”. Работа с Пазолини оказала огромное влияние на молодого режиссёра. Это был опыт, который познакомил его с реалиями кинопроизводства, а также дал возможность изучить процесс создания кинематографического повествования изнутри.

Однако Бертолуччи быстро понял, что роль ассистента — это не его предел. В 1962 году он дебютировал как режиссёр с фильмом “Костлявая кума”, который многие критики восприняли как продолжение традиции неореализма. Несмотря на скромный успех картины, работа показала, что у Бертолуччи есть уникальное видение, и привлекла внимание зрителей и кинематографистов. В этот период он активно экспериментировал с темами, стилями и формами, стараясь найти свой собственный голос. Он начал исследовать вопросы политической идентичности, свободы и конфликта между личным и общественным. Эти темы стали лейтмотивами всей его карьеры. Молодой режиссёр также проявил интерес к символизму и психологии, что стало его фирменным почерком. Даже в своих ранних работах он показывал способность работать с метафорами и визуальными образами, создавая фильмы, которые требовали от зрителей размышлений и анализа.

Прорыв в мировое кино

Настоящим прорывом для Бертолуччи стал фильм “Конформист” (1970). Это была адаптация романа Альберто Моравиа, исследующая тему политического конформизма и его последствий для личности. Картина рассказывает историю человека, который пытается вписаться в фашистское общество, подавляя свои собственные желания и убеждения. Фильм был высоко оценён критиками за его визуальную эстетику и сложный сценарий. Особенно выделялась работа оператора Витторио Стораро, который позже стал постоянным соратником Бертолуччи. Вместе они создали стиль, который балансировал между реализмом и сюрреализмом, используя свет, тени и цвет как важные элементы повествования.

“Конформист” стал для Бертолуччи не только успехом, но и точкой отсчёта его международной карьеры. Картина была номинирована на “Оскар” за лучший адаптированный сценарий, а сам режиссёр получил репутацию одного из самых перспективных авторов своего времени. Этот фильм также задал тон для многих его последующих работ, где политические и личные конфликты переплетаются, создавая многослойное повествование. Бертолуччи доказал, что он не просто режиссёр, а художник, который использует кино как инструмент исследования человеческой природы.

Скандальная слава

Следующим громким проектом Бернардо Бертолуччи стал фильм “Последнее танго в Париже” (1972), который одновременно принёс ему славу и скандал. Картина с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях стала культовой благодаря своему откровенному изображению сексуальности и сложных человеческих отношений. Фильм вызвал бурю возмущений, особенно из-за сцен, которые на тот момент считались шокирующими. Его запрещали в нескольких странах, включая Италию, где режиссёра даже судили за “оскорбление общественной морали”. Однако, несмотря на критику и цензуру, картина стала коммерчески успешной и получила признание как новаторская.

Многие видели в “Последнем танго в Париже” глубокое исследование человеческой уязвимости, одиночества и стремления к близости. Однако за пределами художественного восприятия фильм вызвал споры, которые до сих пор обсуждаются. Особенно сложными стали вопросы этики, связанные с методом работы Бертолуччи, который, как утверждала позже Мария Шнайдер, не всегда был гуманным. Тем не менее, фильм укрепил статус Бертолуччи как одного из самых значимых режиссёров эпохи, способного ломать барьеры и открыто обсуждать табуированные темы.

Эпическая вершина: “Последний император”

Самой громкой и успешной работой Бертолуччи стал фильм “Последний император” (1987). Эта историческая драма, рассказывающая о жизни Пу И, последнего китайского императора, получила 9 премий “Оскар”, включая награды за лучший фильм и режиссуру.

Фильм стал первой западной лентой, получившей разрешение на съёмки в Запретном городе, что добавило картине аутентичности и грандиозности. История Пу И была представлена как личная трагедия на фоне глобальных изменений в Китае, и Бертолуччи сумел передать как масштаб событий, так и внутренний мир главного героя. “Последний император” был признан шедевром благодаря своему визуальному великолепию, глубокому сюжету и мастерской режиссуре. Бертолуччи сумел объединить историческую достоверность с эмоциональной силой, создав фильм, который стал эталоном для эпических биографий.

После триумфа “Последнего императора” Бертолуччи продолжил снимать, но его поздние фильмы стали более личными и менее политически заряженными. Среди них выделяются “Маленький Будда” (1993), исследующий буддийскую философию, и “Ускользающая красота” (1996), интимная драма о взрослении и поиске себя. Поздние работы Бертолуччи были менее популярны, но сохраняли его уникальный стиль и глубокое понимание человеческой природы. Он оставался верен своему художественному подходу, даже когда индустрия начала меняться.

Бернардо Бертолуччи ушёл из жизни в 2018 году, оставив после себя огромное наследие. Его фильмы до сих пор изучают, обсуждают и пересматривают, видя в них не только шедевры искусства, но и зеркала эпохи. Бертолуччи научил зрителей, что кино может быть больше, чем развлечением. Оно может стать способом исследовать сложные вопросы идентичности, власти, любви и свободы.