Выставки, которые стоит посетить в июне 2026 года
Июнь в Лондоне по традиции один из самых насыщенных месяцев для любителей искусства, дизайна и архитектуры. Ведущие музеи и галереи города открывают громкие выставки, посвящённые Фриде Кало, Мэрилин Монро, Анишу Капуру и NIGO, а Королевская академия вновь приглашает на свою легендарную Summer Exhibition. Культурную программу дополнят юбилейный Serpentine Pavilion, масштабные проекты о моде и космосе, а также выставки, исследующие влияние искусства на современную визуальную культуру.
Мэрилин Монро. Портрет легенды
К 100-летию со дня рождения Мэрилин Монро Национальная портретная галерея Лондона представляет выставку Marilyn Monroe: A Portrait. Экспозиция объединит культовые фотографии, произведения искусства и личные вещи актрисы, прослеживая её путь от молодой модели Нормы Джин до одного из самых узнаваемых образов XX века.
На выставке будут представлены работы Энди Уорхола, Ричарда Аведона, Сэма Шоу, Сесила Битона и других художников и фотографов, формировавших визуальный миф о Монро. Вместе с легендарными портретами зрители увидят сценарии, одежду и архивные материалы, которые помогают взглянуть на Мэрилин не только как на голливудскую икону, но и как на женщину, сознательно создававшую собственный образ.
Marilyn Monroe: A Portrait
National Portrait Gallery
St Martin’s Place, London WC2H 0HE
4 июня – 6 сентября 2026
* * *
Хулио Ле Парк. Свет, цвет, действие
Tate Modern открывает масштабную ретроспективу Хулио Ле Парка — одного из главных представителей кинетического и оп-арта. Выставка охватывает более семи десятилетий творчества аргентинского художника и объединяет его знаменитые световые инсталляции, подвижные скульптуры и геометрические полотна, превращающие зрителя в активного участника происходящего.
Работы Ле Парка построены на игре света, движения и оптических иллюзиях: зеркальные поверхности, мерцающие конструкции и меняющиеся цветовые эффекты заставляют пространство буквально оживать. Выставка прослеживает путь художника от экспериментальной парижской сцены 1960-х до его поздних проектов и показывает, как его искусство продолжает исследовать восприятие, свободу и взаимодействие между произведением и зрителем.
Julio le Parc: Light. Colour. Action
Tate Modern
Bankside, London SE1 9TG
11 июня – 3 мая 2027
* * *
НИГО: из Японии с любовью
Музей дизайна представляет первую крупную европейскую выставку, посвящённую НИГО — японскому дизайнеру, коллекционеру и одному из главных архитекторов современной уличной моды. Экспозиция прослеживает его путь от создания культового бренда A Bathing Ape (BAPE) до работы в качестве креативного директора Kenzo, показывая, как его идеи изменили представление о пересечении моды, музыки, искусства и поп-культуры.
На выставке собраны редкие архивные вещи, предметы из личной коллекции NIGO, знаковые коллаборации и дизайнерские проекты, отражающие его влияние на мировую индустрию. Проект раскрывает не только историю одного из самых влиятельных дизайнеров последних десятилетий, но и эволюцию стритвира из субкультуры в глобальное культурное явление.
NIGO: From Japan with Love
Design Museum
224–238 Kensington High Street, London W8 6AG
До 4 октября 2026
* * *
Подиум. Искусство модного показа
Эта выставка в V&A Данди предлагает взглянуть на историю моды через призму подиума — пространства, где одежда превращается в зрелище, а показ становится самостоятельным произведением искусства. Экспозиция прослеживает эволюцию модных дефиле за последние сто лет: от камерных салонов начала XX века до масштабных шоу, которые сегодня транслируются миллионам зрителей по всему миру.
В выставке собраны культовые образы, архивные материалы, фотографии, видеозаписи и сценографические объекты, связанные с легендарными показами домов Chanel, Dior, Alexander McQueen, Prada, Maison Margiela, Louis Vuitton и других. Проект исследует, как мода использует свет, музыку, архитектуру и перформанс, превращая подиум в одну из самых впечатляющих культурных сцен современности.
Catwalk: The Art of the Fashion Show
V&A Dundee
1 Riverside Esplanade, Dundee DD1 4EZ, Scotland
До 17 января 2027 года
* * *
Солнце и Луна. Искусство, вдохновленное небесами
Этим летом галерея Саатчи приглашает отправиться в путешествие от рассвета до глубокой ночи на выставке «Солнце и Луна. Искусство, вдохновленное небесами». Масштабный проект объединяет произведения более ста художников разных эпох и культур, исследуя, как Солнце и Луна на протяжении тысячелетий вдохновляли мифы, религии, науку и искусство. Экспозиция занимает два этажа галереи и разворачивается как символический 24-часовой цикл — от первых лучей солнца до таинственного мира ночи.
Среди главных работ — монументальная инсталляция Helios Люка Джеррама, воссоздающая поверхность Солнца в гигантском масштабе, а также иммерсивные световые проекты коллектива teamLab. Наряду с современными художниками в выставке представлены работы Барбары Хепуорт, Джоана Миро, Паулы Рего и других авторов, чьи произведения раскрывают вечное человеческое стремление понять и осмыслить космос.
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial
Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Rd, London SW3 4RY
5 июня – 8 сентября 2026
* * *
Летняя выставка Королевской академии искусств
Этим летом Королевская академия искусств вновь открывает свою знаменитую Летнюю выставку — крупнейшую в мире выставку современного искусства с открытым приёмом заявок, которая проводится без перерыва с 1769 года. В экспозиции представлены сотни работ художников, архитекторов, дизайнеров и фотографов со всего мира, от признанных мастеров до дебютантов, чьи произведения были отобраны из тысяч заявок.
Тема выставки 2026 года — «Взаимосвязанность» (Interconnectedness), предложенная художником и куратором Райаном Гандером. Живопись, скульптура, архитектурные проекты, инсталляции и графика объединяются в масштабный визуальный портрет современности, демонстрируя многообразие художественных практик и взглядов. Большинство работ можно приобрести, что делает выставку не только одним из главных культурных событий лондонского лета, но и уникальной возможностью открыть новые имена в искусстве.
Summer Exhibition 2026
Royal Academy of Arts
Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD
16 июня – 23 августа 2026
* * *
Фрида Кало: рождение иконы
Выставка «Фрида Кало: рождение иконы» в Tate Modern предлагает взглянуть на Фриду Кало не только как на выдающуюся художницу, но и как на культурный феномен, чьё влияние давно вышло за пределы мира искусства. Экспозиция прослеживает, как личная история, творчество и яркий визуальный образ мексиканской художницы превратили её в одну из самых узнаваемых фигур XX века и символ современного феминизма, свободы самовыражения и культурной идентичности.
Наряду с ключевыми произведениями Кало на выставке представлены фотографии, архивные материалы, предметы одежды и работы художников, дизайнеров и музыкантов, вдохновлённых её наследием. Проект исследует, как образ Фриды продолжает жить в искусстве, моде и массовой культуре, сохраняя свою актуальность спустя десятилетия после её смерти.
Frida: The Making of an Icon
Tate Modern
Bankside, London SE1 9TG
25 июня 2026 – 3 января 2027
* * *
Новый павильон Серпентайн
В середине июня в Кенсингтонских садах открывается новый павильон Serpentine, созданный мексиканской студией LANZA atelier. Один из самых ожидаемых архитектурных проектов лондонского сезона продолжает традицию ежегодных временных павильонов, в рамках которой свои работы для Serpentine Galleries создавали Заха Хадид, Фрэнк Гери, Бьярке Ингельс, Фрэнсис Кере и другие ведущие архитекторы мира.
2026 год станет особенным для проекта: Serpentine Pavilion отмечает своё 25-е издание. Новый павильон LANZA atelier исследует взаимосвязь архитектуры, ландшафта и общественного пространства, превращая площадку у галереи в место встреч, дискуссий и культурных событий. Как и каждый год, павильон станет одной из главных архитектурных достопримечательностей лондонского лета и точкой притяжения для любителей современного дизайна со всего мира.
Serpentine Pavilion 2026 designed by LANZA atelier
Serpentine South
Hyde Park
16 июня – 25 октября 2026
* * *
Аниш Капур
Hayward Gallery представляет крупнейшую за последние годы британскую выставку Аниша Капура — одного из самых влиятельных современных художников, чьи работы исследуют границы между материальным и нематериальным, реальностью и иллюзией. Экспозиция объединяет знаковые произведения разных периодов его карьеры: от знаменитых пигментных скульптур и зеркальных объектов до масштабных инсталляций, меняющих восприятие пространства и света.
Выставка занимает все галерейные пространства Hayward Gallery и предлагает зрителям погрузиться в мир визуальных парадоксов, бесконечных отражений и загадочных пустот, ставших визитной карточкой художника. Работы Капура не просто созерцают — с ними взаимодействуют, исследуя собственное восприятие и ощущение пространства. Этот масштабный проект станет одним из главных событий художественного сезона в Лондоне.
Anish Kapoor
Hayward Gallery
Southbank Centre, Belvedere Rd, London SE1 8XX
16 июня – 18 октября 2026
