Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

КиноКультура

Смотри с Маргаритой Баскаковой

Если движение это жизнь, то танец венец жизни. Язык тела и жеста, способный передать настроение и эмоции, завораживает, заставляет почувствовать себя в невесомости и вызывает бесконечный восторг и уважение к профессии танцоров, которые дарят нам сладкие и волнующие благословенные Терпсихорой мгновения.

Анжелен Прельжокаж вывел на мировую сцену недосказанность, порывистость, провокационность. Французский хореограф поставил в центр истории человеческое тело как отражение истории и эмоции, тело как отправную точку танца. Тело, которое формируется классическим балетом, но принадлежит изначальному хаосу внутренних человеческих страстей. «Полина из Большого театра» пытается стряхнуть с себя формализм самой известной мировой сцены, чтобы впитать любовь, страсть, спонтанное движение самой жизни. В 2016 году Прельжокаж вместе с Валери Мюллер выпустил на экраны фильм «Полина» (Polina, danser sa vie). История главной героини абсолютно в духе художественных фильмов о балете. Талантливая девочка из простой семьи покоряет большую сцену, вот только в данном случае на этом героиня не останавливается, а отправляется следом за любовью в романтическую Францию, где пытается освоить совсем другой вид танца. Авторы кино основной акцент делают как раз на танце, не нагружая фильм сюжетными линиями и ненужным мелодраматизмом.

xxx

* * *

xxx

«Пина. Танец страсти» (Pina) документальный фильм 2011 года Вима Вендерса о невероятной волшебнице Пине Бауш, немецком хореографе навсегда изменившей мир танца. Премьера фильма состоялась на Берлинском фестивале в 2011 году. И, пожалуй, не было более нашумевшего фильма о танце, чем история Пины. Вендерс и раньше обращался к музыкально-танцевальной теме в картине «Клуб Буэна Виста», но если там дружба с кубинскими музыкантами стала возможностью показать Кубу и её жизнь, то отношения с Бауш Вендерсу не сразу удалось оформить в киноформате, режиссёр долго не знал, с какой стороны подступиться и как на экране отразить ту магию, которая творилась на сцене. В итоге выход был найден в формате 3D. Фильм начали снимать при жизни танцовщицы и завершили уже после её смерти, что сделало фильм лучшим памятником артистке, которая любила повторять: «Танцуй, танцуй, иначе мы пропали».

xxx

* * *

xxx

В 2000-м все обсуждали последний фильм трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце». «Танцующая в темноте» (Dancer in the Dark  музыкальная драма, удостоившаяся «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, в первую очередь покорила зрителей музыкой нестандартной Бьорк, которая исполнила в картине главную роль и получила «Оскар» за песню I’ve Seen It All. Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а для самой Бьорк он стал сложной творческой вехой. Но это всё за кадром – в кадре слепнущая женщина, находящая спасение в музыкальных фантазиях, где частью партитуры являются бытовые объекты: заводские станки, поезда, посуда. Критики высоко оценили новаторские идеи картины, но обвинили в «безжалостной сентиментальности» сюжетную линию. Впрочем, Триеру не привыкать. Режиссёр целенаправленно довёл сюжет до апогея жертвенности, и, как Царь Эдип когда-то отдал глаза во искупление своего греха, так главная героиня отдаёт жизнь во имя сына и возможности видеть свет. Большая часть фильма снята на ручную камеру, что создаёт дополнительный эффект документальности, музыкальные же эпизоды снимаются на статическую камеру с использованием ярких цветов, что разграничивает реальный и воображаемый мир героини Бьорк и создаёт эстетское и пронзительное кинополотно.

xxx

* * *

xxx

«Джинджер и Фред»(Ginger e Fred) Федерико Феллини снял в 1986 году, чем подвёл своеобразную черту в творчестве любимых актёров – собственного альтер эго во многих фильмах Марчелло Мастрояни и Джульетты Мазино – верной жены, что прожила с ним всю его жизнь (она сыграла в ключевых фильмах маэстро и умрёт практически в один с ним день). Танцевальный дуэт Амелии Бонетти (Джульетта Мазина) и Пино Ботичелло (Марчелло Мастрояни) когда-то гремел по всей стране под видом «Джинджер и Фреда» – такие они взяли себе псевдонимы, отсылая к творчеству стэпа в исполнении Фреда Астера и Джинджер Роджерс, снова вместе и снова на телевидении среди таких же вышедших в тираж звёзд. Но когда зажигается свет рампы, им остаётся только танцевать и дарить харизму, даже если тело не слушается, даже если на душе кошки скребут.