Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

Великие людиМузыка

Стиви Уандер: как слепой парень увидел мир через музыку

Стиви Уандер, он же Стивленд Хардэуэй Моррис, родился 13 мая 1950 года в Сагино, штат Мичиган. Представляете, этот парень появился на свет недоношенным, и из-за осложнений в инкубаторе он потерял зрение. Уже с этого момента жизнь Стиви звучит как сценарий драматического фильма, где герой преодолевает все преграды. Но вместо того чтобы позволить обстоятельствам диктовать его судьбу, он взял и превратил свою жизнь в саундтрек, который до сих пор заставляет миллионы людей танцевать, плакать и петь.

Стиви Уандер
Стиви Уандер

Ещё ребёнком Стиви был музыкальным вундеркиндом. В четыре года он уже играл на пианино, в пять — освоил гармонику, а к десяти годам он мог бы, наверное, дать фору любому взрослому музыканту. Его талант был настолько очевиден, что в 1961 году, в возрасте 11 лет, он попал на радары Motown Records — легендарного лейбла, который в то время был эпицентром соул-музыки. Продюсер Берри Горди, основатель Motown, услышал этого мальчишку и, говорят, чуть не упал со стула. Так Стиви подписал контракт и получил псевдоним Little Stevie Wonder. Почему «Wonder»? Да потому что он был настоящим чудом!

Его первый хит, «Fingertips», вышел в 1963 году, когда Стиви было всего 13. Эта живая запись с концерта — чистый динамит! Там слышен его невероятный голос, энергия и та самая гармоника, которая стала его визитной карточкой. Песня взлетела на первое место в чартах Billboard, и это был первый случай, когда живой трек достиг такой вершины. Маленький Стиви уже тогда показал, что он не просто талантливый ребёнок, а артист, который может задать тон всей индустрии.

Но, знаете, быть вундеркиндом — это одно, а вот вырасти в легенду — совсем другое. В подростковом возрасте Стиви столкнулся с типичной проблемой юных звёзд: лейбл пытался лепить из него милого мальчика, который поёт сладкие песенки. Motown в 60-е был машиной по производству хитов, и там любили держать артистов в строгих рамках. Но Стиви был не из тех, кто готов петь только то, что ему скажут. Он хотел большего — писать свои песни, экспериментировать, говорить о том, что его волнует. И вот тут начинается самое интересное.

К 1970 году Стиви уже был взрослым парнем, и он начал бороться за творческую свободу. Он перезаключил контракт с Motown на своих условиях, добившись права самому контролировать свою музыку. Это был смелый шаг, потому что в те времена артисты редко имели такую власть. И что он сделал с этой свободой? Выдал серию альбомов, которые перевернули игру. Речь, конечно, о его «золотом периоде» в 70-х: «Music of My Mind» (1972), «Talking Book» (1972), «Innervisions» (1973), «Fulfillingness’ First Finale» (1974) и «Songs in the Key of Life» (1976). Эти пластинки — не просто музыка, это культурные артефакты, которые до сих пор изучают и обожают.

Давайте разберёмся, почему эти альбомы такие особенные. Во-первых, Стиви был не просто певцом — он был мультиинструменталистом, композитором, продюсером и звукоинженером. На многих треках он сам играл чуть ли не на всех инструментах: клавишные, барабаны, гармоника, бас. Это как если бы ты решил приготовить ужин, но вместо того чтобы просто пожарить яичницу, ты вырастил курицу, собрал специи, выковал сковородку и написал кулинарную книгу. Стиви был таким же одержимым в музыке.

Во-вторых, он смешал жанры, как гениальный бармен коктейли. В его песнях есть соул, фанк, джаз, поп, рок, госпел и даже элементы классической музыки. Взять хотя бы «Superstition» из «Talking Book». Этот трек — чистый фанк, с таким грувом, что даже стул начинает подтанцовывать. А синтезаторный рифф? Это же просто убийца! Стиви написал эту песню для Джеффа Бека, но в итоге решил оставить её себе, и слава богу, потому что это один из самых узнаваемых треков в истории.

Но Стиви не просто гнался за хитами. Его музыка была про что-то большее. В 70-е он начал говорить о социальных проблемах: расизме, неравенстве, войне. Например, «Living for the City» из «Innervisions» — это не просто песня, а целая история про молодого парня из бедного района, который сталкивается с жестокостью системы. Стиви сумел вплести эту серьёзную тему в заразительный ритм, так что ты и танцуешь, и задумываешься. А «Higher Ground» из того же альбома? Это духовный гимн о стремлении к лучшему, написанный за пару часов в порыве вдохновения.

Кстати, про вдохновение. Стиви Уандер всегда говорил, что его музыка приходит к нему как дар свыше. Он слепой с рождения, но это никогда не было для него ограничением. Наоборот, он часто шутил, что его слепота помогает ему «видеть» мир через музыку. И это чувствуется в его песнях — они такие живые, такие эмоциональные, будто он пропускает через себя весь спектр человеческих чувств.

Альбом «Songs in the Key of Life» — это, наверное, вершина его творчества. Двойная пластинка, которая вышла в 1976 году, — это как музыкальная Библия. Там есть всё: от нежной «Isn’t She Lovely», посвящённой его новорождённой дочери Аише, до эпичной «As» с её посылом вечной любви. Этот альбом — как путешествие по жизни, с её радостями, печалями, борьбой и надеждой. Он получил кучу «Грэмми» и до сих пор считается одним из величайших альбомов всех времён.

Но, знаешь, даже гении иногда спотыкаются. В 80-е Стиви Уандер немного сбавил обороты. Его альбомы, такие как «Hotter Than July» (1980), всё ещё были крутыми (привет, «Happy Birthday», которая стала гимном кампании за признание дня рождения Мартина Лютера Кинга национальным праздником!), но критики начали ворчать, что он стал слишком коммерческим. Песни вроде «I Just Called to Say I Love You» из саундтрека к фильму «Женщина в красном» (1984) стали мировыми хитами, но некоторые фанаты скучали по его смелым экспериментам 70-х. И всё же, даже в эти «попсовые» моменты Стиви умудрялся оставаться искренним. Эта песня, кстати, принесла ему «Оскар» за лучший саундтрек. Не так уж плохо, правда?

Стиви никогда не был просто музыкантом — он всегда был активистом. Он выступал за права чернокожих, боролся против апартеида в Южной Африке (его песня «It’s Wrong» об этом), поддерживал экологические движения. В 1985 году он участвовал в записи «We Are the World» — благотворительного сингла, который собрал миллионы для помощи голодающим в Африке. Стиви всегда использовал свою платформу, чтобы делать мир лучше, и это одна из причин, почему его так любят.

Что ещё круто в Стиви? Его чувство юмора! Он обожает разыгрывать людей. Например, однажды он притворился, что хочет сесть за руль машины, просто чтобы посмотреть на реакцию друзей. Или его знаменитая фраза: «Я не слепой, я просто не смотрю». Этот парень умеет смеяться над собой и над жизнью, и это делает его ещё ближе к людям.

Стиви до сих пор активен, хотя, конечно, он уже не выпускает альбомы с той же скоростью, что в 70-е. Его последний крупный релиз, «A Time to Love», вышел в 2005 году, но он продолжает выступать, сотрудничать с молодыми артистами и вдохновлять новое поколение. Он работал с Арианой Гранде, Дрейком, Тони Брэкстон — список бесконечный. И каждый раз, когда он выходит на сцену, это как магия. Его голос, его энергия — они не стареют.

Стиви Уандер — это больше, чем просто музыкант. Он доказал, что талант, упорство и вера в себя могут преодолеть любые барьеры. Его музыка — это мост между поколениями, жанрами и культурами. Она заставляет тебя танцевать, плакать, думать и чувствовать себя живым. И знаешь, что самое крутое? Стиви до сих пор с нами, и его история ещё не закончена.