Пит Мондриан: когда искусство больше, чем реальность

Один из основоположников абстрактной живописи, нидерландский художник эпохи Кандинского и Малевича придерживался той философии, что «Искусство больше, чем реальность, и не имеет к ней прямого отношения».  Имя Мондриана вызывает в воображении строгие, аккуратные геометрические изображения красного, синего и жёлтого цветов. Однако он начал свою художественную карьеру совсем иначе, создавая лирические, импрессионистические пейзажи.

О художнике. Питер Корнелис Мондриан родился 7 марта 1892 года в Амерсфорте. Отец Питера был учителем рисования, а дядя – художником, и он часто присоединялся к ним, когда те рисовали на природе. Пит поступил в Академию изобразительного искусства в Амстердаме и стал учителем. Он был членом Теософского общества и большим сторонником духовного знания, оказавшего глубокое влияние на его творчество и искусство.

Нет предела совершенству. Всегда стремясь к самосовершенствованию, Мондриан уехал из Нидерландов в Париж в 1911 году на три года, где сразу попал под влияние Пикассо и Жоржа Брака, а также кубизма. Во французский период творчества в его картинах уже появились проблески абстракционизма и геометрических фигур. Он стал одним из основателей De Stijl Group, а журнал De Stijl, издаваемый им совместно с Тео ван Дусбургом, представил миру их новый стиль – неопластичность. Однако он рассорился со своим партнёром  ван Дусбургом примерно на 10 лет за использование последним диагональных линий – концепции, которую Мондриан не принял.

Эксперименты с линиями и цветами. Именно в этот период Мондриан начал экспериментировать с минимализацией своих картин до линий и основных цветов. Он никогда не использовал линейку для проведения линий, а их размер, ширина и положение были результатом тщательного и детального планирования. Он также стал мастером так называемых «losangique» – картин ромбовидной формы, выполненных под углом 45 градусов.

Моя студия – моя крепость. Мондриан особо относился к своим студиям и их декорированию, так как они предоставляли ему творческое пространство. Его последняя студия на Манхэттене стала настоящим произведением искусства: художник покрыл стены расписной бумагой, а мебель была изготовлена им из старых ящиков для фруктов.

Творческая эмиграция. Фашистское движение в Европе заставило его переехать в США в 1940 году. Именно в этой стране были созданы его многочисленные произведения, такие как «Композиция с жёлтым, синим и красным».

***