Октябрь под знаком Frieze: Лондон в лихорадке искусства

Каждый октябрь Лондон превращается в гигантскую художественную лихорадку, где Regent’s Park становится временным мегаполисом из белых павильонов, коллекционеров в дизайнерских пальто и художников с вечной тенью иронии в глазах. Это Frieze London и Frieze Masters — две ярмарки, которые живут рядом, но разговаривают на разных языках искусства. Первая — шумная, дерзкая и немного нарциссическая; вторая — благородная, сдержанная и будто пахнет старым лаком и пергаментом. Вместе они создают тот самый октябрьский коктейль, который делает Лондон мировой столицей искусства — хотя бы на неделю.

В 2025 году Frieze отмечает своё очередное торжество эстетического изобилия с 15 по 19 октября. Regent’s Park снова поделят на два мира: южная часть примет Frieze London, северо-восточная — Frieze Masters. Между ними курсирует бесплатный шаттл каждые пятнадцать минут, как арт-шаттл времени: в один момент ты смотришь на цифровые коллажи на тему изменения климата, а через пару остановок — на голландские натюрморты XVII века и античные бюсты, о которых мечтает каждый музей.

В этом году на Frieze представлено более 280 галерей из 45 стран — впечатляющее скопление художественных амбиций на квадратный километр. Из них 166 галерей займут павильон Frieze London, а 123 — обоснуются в Masters. Числа, конечно, условные: за каждым стендом стоит мини-вселенная — от мексиканских инсталляций из переработанного пластика до минималистичных японских чернильных композиций, от африканских абстракций до провокационных перформансов, которые вызывают у консерваторов лёгкое сердцебиение.

Frieze London, под руководством Эвы Лангре, остаётся территорией молодых и беспокойных. Здесь рождаются темы, которые потом перекочёвывают в мейнстрим. Раздел Focus в этом году обещает особенно яркую смесь: 34 сольных и дуэтных презентации, где молодые художники разговаривают о доме, миграции, памяти и идентичности. То, что раньше называли «личное — это политическое», теперь стало эстетикой целого поколения. Тут важно не только, что именно художник показывает, но и как он об этом говорит. И, честно говоря, иногда это напоминает терапевтическую сессию, где зритель — невольный участник.

Frieze Masters, напротив, делает ставку на вечные ценности, но с современным акцентом. Новый директор, Эмануэла Тариццо, пообещала больше «переплетений эпох» — когда рядом с Рубенсом может оказаться фотография Дианы Арбус, а античная ваза соседствует с концептуальной скульптурой XX века. Это не музейное спокойствие, а скорее интеллектуальная игра: как разговаривают между собой образы, разделённые столетиями. В секции Spotlight можно увидеть переосмысления забытых модернистов, в Studio — редкие архивные материалы, а может быть, даже наброски, которые когда-то считались просто черновиками, а теперь стоят как половина квартиры в Ислингтоне.

Но не всё ограничивается павильонами. Frieze Sculpture возвращается в английские сады Regent’s Park с 17 сентября по 2 ноября — и это идеальный способ почувствовать себя культурно подкованным, не потратив ни пенни. Прогулка среди гигантских металлических фигур, керамических чудищ и зеркальных тотемов под осенними деревьями — это почти как арт-медитация с британским акцентом. Главное — не пытаться прислониться: многие из этих объектов стоят дороже, чем все квартиры на твоей улице.

Frieze — это своего рода тест на выносливость. Чтобы обойти все стенды, нужно не просто желание, а стратегическое планирование. Опытные посетители советуют начинать с утра, пока толпа не достигла уровня метрополитена в час пик, и делать обязательные паузы на кофе и шампанское — иначе можно потерять способность воспринимать искусство без сарказма. И да, удобная обувь важнее, чем самый модный пиджак.

2025 год обещает стать поворотным ещё и потому, что Frieze активно расширяет географию участников. Всё больше галерей из Африки, Латинской Америки и Азии. И это жест политкорректности — это отражение реальности: центр художественной гравитации уже давно не только Нью-Йорк и Лондон. В залах всё чаще звучит испанская и корейская речь, а имена художников заставляют гугл-переводчик вспотеть.

И всё-таки, что делает Frieze таким особенным? Наверное, сочетание несочетаемого. Здесь могут стоять рядом ультрасовременные NFT-объекты и гобелены XVI века, галеристы в строгих костюмах и художники в краске до локтей, коллекционеры с миллионами и студенты, пришедшие просто поглазеть. Лондон на эту неделю превращается в глобальную арт-площадку, где все притворяются, что понимают современное искусство, но втайне ждут фуршета от Ruinart.

Frieze Masters в этом году пытается разрушить собственную репутацию «ярмарки для взрослых». Эмануэла Тариццо попыталась сделать её менее академичной, добавив больше диалога между эпохами. Например, выставив средневековые миниатюры рядом с цифровыми коллажами, чтобы показать: поиск смысла и красоты — вечен, просто меняются инструменты. Возможно, именно поэтому Masters в последнее время привлекает не только пожилых коллекционеров, но и поколение миллениалов, которые устали от инсталляций из мусора и хотят «чего-то с контекстом».

Отдельное удовольствие — наблюдать за контрастом публики. На Frieze London ты видишь толпы в цветных пальто, с многозначительными очками и невидимыми ироническими кавычками вокруг каждого слова. На Frieze Masters — аккуратные пары, спорящие о композиции Вермеера и ценах на вино. Где-то между ними курсирует шаттл — артерия, соединяющая авангард и классику. Если бы кто-то снял сериал про арт-мир, то именно это пространство стало бы идеальной декорацией.

Кстати, в этом году Frieze усиливает свои постоянные инициативы. Пространство No. 9 Cork Street в Майфэре продолжает функционировать как галерейный инкубатор — место, где можно увидеть тех, кто завтра будет продаваться за миллионы. Это как музыкальный клуб, где ещё вчера играли неизвестные, а сегодня их уже слушает весь мир.

Но Frieze — это еще и шоу. Атмосфера на ярмарке напоминает смесь первого дня в школе, корпоратива и лондонского клуба, где все делают вид, что случайно встретились. Здесь можно увидеть, как коллекционер с выражением вечной скуки покупает работу за полмиллиона, а рядом художник, впервые попавший на ярмарку, фотографирует каждый стенд, потому что для него это всё равно что Ватикан. А ещё здесь царит удивительное чувство принадлежности к какому-то глобальному разговору, где никто толком не знает, о чём идёт речь, но все кивают с умным видом.

Невозможно обойти стороной и тот факт, что Frieze всё больше становится зеркалом социальных процессов. Темы, звучащие в работах — климат, гендер, колониальное прошлое, цифровая тревожность — это не просто модные лозунги, а отражение реального беспокойства мира искусства. Художники больше не хотят быть просто «визуальными рассказчиками» — они превращаются в активистов, философов и хроникёров эпохи. Даже если их искусство состоит из стопки пластиковых стаканчиков, оно имеет подтекст, и зритель должен догадаться, какой.

В этом есть и своя ирония. Frieze London позиционирует себя как пространство новых идей, но нередко эти идеи оказываются тщательно упакованными трендами. Каждая ярмарка — это чуть-чуть театр, где даже случайность репетирована. Но, возможно, именно в этом и заключается её обаяние: ты приходишь не только смотреть, но и быть увиденным. В этом смысле Frieze ближе к карнавалу, чем к музею.

Если говорить прагматично, то посещение обеих ярмарок — отличный способ понять, куда движется рынок. На Masters можно буквально видеть, как ценность искусства измеряется временем: чем старше предмет, тем больше нулей на ценнике. На London — как тренды рождаются из воздуха и обрастают ценой быстрее, чем ты успеваешь моргнуть. А если ты коллекционер, это шанс оказаться на шаг впереди — купить художника до того, как он стал «невозможно дорогим».

Есть на Frieze и элемент британского юмора, пусть и не всегда очевидного. Например, вывеска «Art Changes Everything» у входа, за которой прячется киоск с шампанским по двадцать фунтов за бокал. Или скульптура, которая выглядит как куча мусора, но имеет подпись «о бренности человеческого опыта». Тут даже дождь становится частью перформанса — он льёт, но публика делает вид, что это задумано куратором.

Финансовый масштаб Frieze поражает. За неделю через обе ярмарки проходят сделки на десятки миллионов фунтов. Для города это огромный культурный и экономический двигатель. От отелей и ресторанов до такси и цветочных магазинов — весь Лондон дышит в ритме Frieze Week. Даже те, кто далеки от искусства, знают, что в октябре лучше не пытаться попасть в Soho без брони.

Но, пожалуй, главное на Frieze не деньги и не слава, а ощущение, что искусство живо. Несмотря на цифровизацию, кризисы и усталость от бесконечных «выставок о чём-то важном», здесь по-прежнему можно поймать тот самый момент — когда стоишь перед работой и вдруг чувствуешь, что внутри что-то щёлкнуло. Будь то абстрактная линия, взгляд античного бюста или кусок бетона с надписью о любви. Ради этого люди и идут сюда год за годом.

Так что если ты окажешься в Лондоне между 15 и 19 октября 2025, просто зайди в Regent’s Park. Не обязательно разбираться в искусстве — оно и так само тебя найдёт. Можно просто пройтись, вдохнуть запах кофе, послушать, как галеристы обсуждают «новую визуальную чувствительность», и понять: мир, каким бы запутанным он ни был, всё ещё умеет создавать красоту. Пусть иногда она стоит чертовски дорого.

Frieze London & Frieze Masters

Regent’s Park

Chester Road, London NW1 4NR, UK

С 15 по 19 октября 2025
www.frieze.com