LAPADA Лондон 2026: oт Монмартра до Мейфэра
На Беркли-сквер в лондонском Мейфэре можно совершить довольно необычную прогулку. За несколько минут оказаться на заснеженном Монмартре, перенестись на набережную Венеции, рассмотреть шотландский пейзаж, познакомиться с фантастическими персонажами британской художницы и закончить путешествие среди драгоценных камней, антикварной мебели и мраморных скульптур. Причём для всего этого достаточно войти в один выставочный павильон.
С 27 октября по 1 ноября 2026 года здесь проходит LAPADA Лондон, одна из ведущих британских ярмарок искусства и антиквариата. Её название происходит от Ассоциации профессиональных торговцев искусством и антиквариатом, которая объединяет более 550 специалистов. Сама ярмарка существует с 2009 года и давно превратила осенний Беркли-сквер в место встречи коллекционеров, галеристов, дизайнеров и людей, которые предпочитают рассматривать произведения искусства без музейных ограждений.
Главная особенность LAPADA заключается в её почти вызывающем разнообразии. Здесь произведения современных художников соседствуют со старинной мебелью, живопись XIX века с ювелирными изделиями, а скульптуры с предметами, пережившими нескольких владельцев и несколько исторических эпох. Кажется, единственное правило состоит в том, что у каждого экспоната должна быть собственная история. И желательно, чтобы она выдерживала проверку специалистов: организаторы привлекают к оценке подлинности и качества предметов комиссию из более чем 70 экспертов.
Особенно выразительно на LAPADA 2026 представлена французская городская живопись. Walker Gallery предлагает произведения, позволяющие увидеть Париж таким, каким его любили изображать художники конца XIX и первой половины XX века. Среди них «Бульвар Мадлен» Эдуара Леона Кортеса и «Монмартр под снегом» Поля Фоглера — две картины, две совершенно разных ощущения города и одна общая страсть к изменчивому свету.
Эдуар Леон Кортес, родившийся в 1882 году, прославился парижскими улицами, площадями и бульварами. Его Париж существует в особом состоянии между движением и воспоминанием. Экипажи, прохожие, освещённые витрины и архитектурные фасады создают знакомую городскую сцену, но художника интересует прежде всего атмосфера. Дождь, снег, вечерние огни и туман становятся почти самостоятельными персонажами. Несколько других парижских работ Кортеса можно увидеть у Haynes Fine Art. В результате посетитель получает возможность сравнить разные вариации одной художественной темы и понять, почему живописец возвращался к парижским улицам десятилетиями.
«Монмартр под снегом» Поля Фоглера предлагает более спокойный образ французской столицы. Художник, работавший на рубеже XIX и XX веков, принадлежал к поколению, для которого пейзаж перестал быть подробным описанием местности и превратился в исследование света, цвета и настроения. Заснеженные улицы особенно удобны для такого эксперимента: снег приглушает городскую суету и заставляет внимательнее смотреть на оттенки привычных предметов.
А вот Антуан Бувар, напротив, обращается к Венеции, где архитектура, лодки и отражения в воде создают совсем другую живописную задачу. Венецианский пейзаж у него словно существует между камнем и светом.
Британская живопись на ярмарке нередко оказывается гораздо менее сдержанной, чем принято ожидать от национального характера. Хороший пример — «Летняя свадьба» Анны Пью (Anna Pugh), представленная галереей Art & Horse Racing. Картина 2000 года соединяет бытовой сюжет с почти сказочной атмосферой. Пью известна насыщенными цветами, подробными изображениями растений, животных и причудливых сцен. Её живопись напоминает, что английский сад может быть одновременно тщательно ухоженным пространством и территорией необузданной фантазии. На фоне серьёзных антикварных предметов такая работа действует особенно освежающе.
Совершенно иной художественный темперамент демонстрирует француз Робер Шайю (Robert Chailloux). Галерея Burlington представляет два его натюрморта, «Лунник» и «Синие чертополохи», известные под названиями Honesty и Chardons Bleus. Шайю, родившийся в Париже в 1913 году, прославился вниманием к цветам, сосудам, плодам и другим предметам повседневной жизни. Его работы показывают, насколько выразительной может стать скромная композиция, если художник умеет увидеть красоту в фактуре лепестков, стеблей и сухих растений. Здесь нет необходимости в драматическом сюжете. Достаточно света, формы и терпения.
Отдельного внимания заслуживает британская живопись XX века. Галерея Duncan R Miller Fine Art представляет работы Джорджа Лесли Хантера (George Leslie Hunter), одного из четырёх художников, вошедших в историю как шотландские колористы. Вместе с Сэмюэлом Пепло, Фрэнсисом Каделлом и Джоном Данканом Фергюссоном он помог изменить представление о цвете в шотландском искусстве. Художники этого круга внимательно изучали французскую живопись, особенно постимпрессионизм и фовизм, но выработали собственный выразительный язык. Их работы напоминают, насколько тесно переплетались художественные поиски Парижа, Эдинбурга и Глазго в начале прошлого столетия.
Любителям более традиционного изобразительного искусства стоит обратить внимание на Kaye Michie из Ричмонда, специализирующуюся на акварелях и рисунках XIX–XX веков. Такие произведения легко пропустить среди больших полотен и эффектных скульптур, хотя именно рисунок нередко позволяет увидеть художественную мысль в наиболее непосредственном виде. Линия карандаша, прозрачность акварели и несколько точных мазков иногда рассказывают о мастерстве больше, чем законченная парадная картина.
Другой интересный участник — «Хант Гэллери», связанная с творчеством Майкла Джона Ханта (Michael John Hunt). Этот британский художник, родившийся в 1941 году, известен архитектурными пейзажами, видами исторических зданий и тщательно разработанными интерьерами. Его живопись находится на пересечении искусства и исторической документации. Интерьер здесь интересен не только как красивое пространство, но и как свидетельство вкусов, привычек и представлений о комфорте определённой эпохи. В этом смысле работы Ханта прекрасно соответствуют самой природе антикварной ярмарки, где предметы часто рассказывают о своих прежних владельцах больше, чем официальные биографии.
LAPADA даёт возможность увидеть и менее привычные направления живописи, включая сказочные сюжеты. Особую атмосферу создают картины с феями и фантастическими персонажами. Британская традиция изображения сказочного народа имеет длинную историю, от викторианского увлечения фольклором до произведений художников XX века. В таком контексте интересен и художник Шон Джефферсон (Seаn Jefferson), чьё творчество позволяет обратиться к образам фантастического и воображаемого. Сказочная живопись на антикварной ярмарке кажется совершенно уместной: здесь реальность и воображение давно научились мирно сосуществовать.
Не менее выразительна скульптурная часть выставки. James Parker Sculpture представляет работы, в которых скульптура становится самостоятельным пространственным высказыванием. А произведения Пола Ванстоуна (Paul Vanstone) привлекают вниманием к пластике человеческого тела и выразительности камня. Ванстоун работает с мрамором, исследуя взаимодействие гладких поверхностей, природных прожилок и формы. Его скульптуры словно продолжают многовековую традицию изображения человеческого тела, но переводят её на язык современной пластики.
При этом у работ Ванстоуна есть и вполне конкретная рыночная история. На ярмарке 2025 года его монументальную скульптуру «Океанская голова» из голубого боливийского мрамора приобрели за 25 тысяч фунтов. Для LAPADA подобные сделки важны не только как показатель коммерческого успеха. Они напоминают, что современные произведения вполне органично соседствуют здесь с антиквариатом, а граница между коллекционированием прошлого и поддержкой нынешних художников весьма условна.
Не всякое произведение искусства обязано быть создано человеком. На стенде Carol Tresor Каролина Паола Вальдес Виньоли представляет природные минеральные образования, прежде всего кристаллы и аметисты. Их происхождение измеряется геологическим временем, а формы возникли без участия скульптора. Такие объекты занимают любопытное промежуточное положение между научным образцом, предметом роскоши и произведением природы. Рядом с ними современная абстрактная скульптура порой выглядит близкой родственницей.
Ювелирное искусство представлено, в частности, галереей Markov, специализирующейся на антикварных и старинных украшениях. Здесь особенно ясно ощущается разница между модой и историей: украшения сохраняют не только особенности ювелирной техники, но и эстетические предпочтения своего времени. На другом полюсе коллекционирования находится стенд Королевского монетного двора Великобритании – The Royal Mint. Монеты и медали тоже обладают художественной ценностью, хотя обычно мы обращаем внимание прежде всего на их номинал. Между чеканкой монеты и созданием небольшой рельефной скульптуры гораздо больше общего, чем кажется.
Среди участников заметна и стенд Jay Arenski, предлагающий антикварную мебель, скульптуру и декоративные предметы. Её экспозиция особенно интересна как цельный интерьер, в котором вещи разных периодов вступают в визуальный диалог. Подобные стенды помогают представить, как произведения искусства существуют вне музейных залов. Картина может висеть над старинным комодом, скульптура стоять рядом с креслом, а декоративный предмет неожиданно оказаться центром всей композиции. Именно так искусство веками присутствовало в человеческом жилище, прежде чем музеи начали распределять его по эпохам, школам и направлениям.
В этом и заключается особое обаяние LAPADA Лондон 2026. На обычной выставке зритель чаще всего следует маршруту, предложенному куратором. Здесь маршрут определяют собственные интересы, случайные встречи и способность неожиданного предмета остановить человека посреди прохода. Коллекционер может прийти за старинным украшением и задержаться перед французским пейзажем. Любитель живописи обнаружит себя перед огромным кристаллом аметиста. А тот, кто собирался лишь посмотреть, неожиданно выяснит, что понравившаяся картина имеет цену.
Музеи обычно рассказывают, почему произведение искусства стало важным. LAPADA предлагает задуматься о другом: почему спустя сто или двести лет кому-то всё ещё хочется иметь его рядом с собой.
LAPADA Berkeley Square Fair
27 октября — 1 ноября 2026
