Документальное кино и его феномен
«Жизнь талантливее нас», — документалисты.
Что такое документальное кино? Ответ в самом названии, произошедшем от слова «документировать» — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями.
Кто может быть героями документальных фильмов
Героями документального кино могут быть как звезды, так и самые обыкновенные люди. Как говорят сами документалисты, «кино постоянно происходит вокруг нас, надо только его увидеть». С пытливостью Амели из одноименного французского фильма всмотревшись в реальность, обнаружить там захватывающе интересные истории, увлечься самому и влюбить в них зрителей.
Документалисту, в отличие от мастера игрового кино, нет нужды придумывать сюжеты и характеры, писать диалоги, ему, как правило, не нужны актеры, гримы и декорации, ведь его материал — сама жизнь.
Жанры документального кино
В документальном кино выделяют разные жанры: хронику, кинолетопись, научные съемки, видеонаблюдения, авторскую журналистику и многие другие.
Жанры соединяются, видоизменяются, постоянно возникают новые, поэтому классификация довольно условная.
История документального кино
Первый фильм в истории мирового кинематографа был показан зрителям 28 декабря 1895 братьями Люмьер на бульваре Капуцинов. Он был документальным: оператор запечатлел прибытие поезда на станцию Ла Сиота. Спустя десятилетия Андрей Тарковский назовет этот фильм гениальным. Но что в нем гениального? К обычной в станции подходит обычный поезд, из него выходят обычные пассажиры и идут по обычному перрону. Гениальна в этом фильме сама жизнь, ее подлинность, неповторимость моментов.
Отличие документального кино от игрового
К главному рубежу между игровым и неигровым кино (или между художественным и документальным) пришли далеко не сразу. В 1902 году один из пионеров кино Жорж Мельес (1861–1938) накануне коронации английского короля Эдуарда VII в Вестминстерском аббатстве снял постановочную версию церемонии в своей студии с участием статистов. Его фильм опередил выпуск официальной версии съемки и зрители посмотрели сюжет с полным доверием, так что даже сам Эдуард VII «узнал» в нем себя.
Спустя много времени, игровое кино выработало свой собственный стиль. Это характерная смена крупных планов, съемка с разных точек, определенные приемы монтажа, принципы освещения и другие. Документальное кино пошло другой дорогой. И своим формированием больше всего обязано трем гениям – Роберту Флаэрти, Дзиге Вертову и Джону Грирсону.
Основоположники
Роберт Флаэрти (1884–1951) работал горным инженером. В 1910-х он искал нефть в канадском Заполярье, и там же снял свой первый фильм «Нанук с Севера» (1922) — про эскимоса, который ведет суровую борьбу за жизнь с враждебной природой. Фильм сразу же имел потрясающий зрительский успех, и в честь него назвали популярный сорт мороженого — «эскимо».
Чем поразил зрителей фильм? Экзотикой Севера и любовью к главному герою. Впервые в истории представители малой народности были показаны не так, как их всегда хотели видеть колонизаторы, а так, как они сами себя видят. Это был первый в истории опыт документальных съемок путем длительного наблюдения.
Российский классик документального кино Дзига Вертов (1896-1954) известен и признан во всем мире. Он стал основоположником кинопублицистики. Ветров поэтически рассказывал о народах Советского Союза и воодушевленно прославлял Сталина. Художественные открытия Вертова: новые возможности монтажа, идея «жизни врасплох», метод наблюдения, его творческие приемы оказались востребованы спустя десятилетия и стали мощным стимулом развития документального кино.
В числе мастеров, наиболее сильно повлиявших на судьбы документалистики, историки кино также называют англичанина Джона Грирсона (1898–1972). Он пришел в кинематограф из социологии и рассматривал документальное кино как новый вид журналистики. Грирсон говорил, что необходимо вернуть документальное кино из дальних краев земли к тому, что происходит «под носом» зрителя.
«Рыбачьи суда» (1929) Грирсона, показывающие повседневную жизнь рыбаков Британии, стали революционным открытием: зритель впервые увидел рабочего человека в процессе его труда.
Этика документального кино
Документалист идет в жизнь. И свидетельствует о том, какова она есть. Но существуют ли пределы объективности его свидетельств? Границы допустимости его вторжения в чужую жизнь?
Еще острее эти вопросы встали после показа на Каннском фестивале фильма Гуалтьеро Якопетти (р. 1919) «Собачья жизнь» (1962). Критики назвали фильм «калейдоскопом человеческих мерзостей». В фильме показаны бесстрастные картины, запечатленные в разных концах земли: в ресторанах Юго-Восточной Азии свежуют отловленных на улицах собак, чтобы приготовить из них рагу; буддийский монах сжигает себя на многолюдной площади; гурманы поедают живых червей. Режиссер не дает никакой оценки происходящему, зритель интерпретирует происходящее по-своему.
Но моральный аспект есть не только в фильмах с контентом шокирующего характера. Этическая дилемма присутствует и в обычных фильмах. Что делать, если на твоих глазах гибнет человек, начался пожар и тд. Документировать или бросаться на помощь? Каждый документалист по-разному отвечает на эти вопросы.
В 2002 году на кинофестивале в Каннах приз за лучший документальный фильм получила картина Майкла Мура (р. 1954) «Боулинг для Коломбины». Мур поднял в своем фильме тему свободной продажи оружия в США и ее страшные последствия.
Спустя два года Мур получил награду за его новый документальный фильм «Фаренгейт 9/11», посвященный трагедии 11 сентября 2001 года.
С каждым годом документальное кино как жанр киноискусства становится все популярнее и завоевывает все больше зрителей, поднимая самые острые проблемы человечества как в глобальных масштабах, так и на примере отдельно взятых человеческих судеб. В этом его феномен, ведь это по сути хроника обычной жизни…
