Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

АфишаИскусствоМузыка

«Борис Годунов» в Ковент-Гарден

«Борис Годунов» – опера, к которой часто обращаются на Западе. Семь представлений прошли этой весной в Лондоне, став одним из ярчайших событий Перекрестного Года Языка и Литературы.

Модест Мусоргский в 1868 году задумал оперу, где главным действующим лицом был бы народ. Он обратился к драме Пушкина и, опираясь на записи Ключевского, создал хроники, похожие на хронику шекспировский королей – трагедия задана в самой ситуации, она не проявляется в цепи последовательных событий.

«Борис Годунов» – опера-пазл: композитор оставил два варианта оперы, два сделал Николай Римский-Корсаков, в ХХ веке одну редакцию написал Дмитрий Шостакович и две были предложены Джоном Гутманом и Каролем Ратгаузом для Метрополитен Опера. Итого, получаем пять вариантов, и каждая версия предполагает свое содержание оперы: последовательность действий и наличие/отсутствие картин.

Такой парадокс часто объясняют тем, что музыка и подача материала Мусоргского опередили время.

Н. А. Римский-Корсаков писал:

«Высокая талантливость сочинителя, проникновение народным духом и духом исторической эпохи, живость сцен и очертания характеров, жизненная правда и в драматизме, и комизме и ярко схваченная бытовая сторона при своеобразии музыкальных замыслов и приемов вызвали восхищение и удивление одной части; непрактичные трудности, обрывочность мелодических фраз, неудобства голосовых партий, жесткость гармонии и модуляций, погрешности голосоведения, слабая инструментовка и слабая вообще техническая сторона произведения, напротив, вызвали бурю насмешек и порицаний — у другой части. Упомянутые технические недостатки заслоняли для одних не только высокие достоинства произведения, но и самую талантливость автора; и наоборот, эти самые недостатки некоторыми возводились чуть ли не в достоинства и заслугу».

Чаще всего с театральных подмостков звучит вторая редакция «Бориса Годунова» в обработке Римского-Корсакова. Но в этот раз режиссер-постановщик Ричард Джонс неожиданно остановился на изначальном варианте. Можно предположить, что он решил не отвлекаться на любовную линию Лжедмитрия и Марины Мнишек, появившуюся во второй редакции, а предпочел полностью сосредоточиться на треугольнике «царь – бояре – народ». И этот ход удался – мощное звучание хора, так характерное для русских опер, в сочетании с плотным звуковым полотном оркестра под управлением музыкального директора Ковент-Гардена Антонио Паппано вызывало у публики дрожь.

Снедаемый муками совести Борис Годунов в исполнении Брина Терфеля виртуозно показал путь от вершин власти к безумию, каждое движение было исполнено невыносимой муки, и в каждом звуке чувствовалась вся глубина вины, но не раскаяния. «Не спрашивай меня, сын мой, какой ценой достался мне престол. Ты – новый царь по праву» – одна из самых трогательных сцен, когда умирающий царь прощается с наследником. Кстати, обычно партию царевича исполняют женское меццо-сопрано: надо отдать должное юному артисту, прекрасно справившемуся и с музыкальной, и с драматической задачей.

Актерский состав подобран настолько мастерски, что выделить кого-то не представляется возможным. Но приз зрительских симпатий принадлежит Джону Томлинсону за полукомедийную роль подвыпившего монаха Варлаама. Воплощение образа выше всяких похвал – зал смеялся и приплясывал.

Знаменитый колокольный звон из 2 картины 1 действия – визитная карточка «Бориса Годунова». Он появляется в этот раз не только в самой музыке Мусоргского – немецкая художница Мириам Бютер создала вневременное насыщенное аллегориями двухуровневое пространство, стены которого похожи на обои с выдавленными фракталами колоколов.

Бояре так же получили прямое отношение к колоколу – их нарядили в одежду лакеев (bell boys) – «мальчиков по колокольчику».

Двухчасовой спектакль без антракта пролетел на одном дыхании. Подход к интерпретации русской оперы без «лубка и хохломы» пришелся зрителям по вкусу – аплодировали долго.

«Кровавые мальчики» из арии Бориса стали художественным лейтмотивом постановки – оперу открыла огромная юла на занавесе, она уходит под потолок, и в ярко освященном пятне второго этажа на перилах второго уровня в белой маске, похожий на уродливого паяца царевич Дмитрий крутит жуткую игрушку. Липким кошмаром спектакля становится постоянно разыгрывающаяся сцена убийства наследника царя Ивана Грозного. И перед финальным занавесом другой юный наследник – сын Бориса Годунова, как когда-то его отец, увлекается боярами наверх за шапкой Мономаха. Растерянный мальчик в белых одеждах оказывается ровно на том же месте, где играл с юлой невинно убиенный царевич Дмитрий, и действие закрывает внезапно появившийся Григорий Отрепьев с ножом.

Бояре безмолвствуют. Занавес. Мурашки. Гром аплодисментов.

VB2Исполнительница роли Ксении в опере «Борис Годунов» Влада Боровко, победив в отборочном конкурсе молодежной оперной программы, подписала двухлетний контракт с Королевским театром «Ковент-Гарден». После блестящей премьеры молодую певицу ждут концерты в Лондоне, партия Анны в «Набукко» Верди с участием Пласидо Доминго и работа над новыми ролями.

«Ковент-Гарден – совершенно особенный храм музыки. Осознавать, что ты поёшь в театре, в котором выступали величайшие артисты, непередаваемо. Петь на родном языке для иностранной публики волнительно.

Партия Ксении маленькая, но именно в «сцене Кремля» образ Бориса раскрывается зрителям с новой стороны, через любовь к детям. Подготовка была серьезной. Я читала трагедию Пушкина, слушала записи опер Мусоргского, пыталась найти все, что могло помочь в работе над образом. Коллеги тоже много читали, смотрели исторические фильмы, делали дословный перевод партий. Во время репетиций с каждым работал преподаватель по русскому языку. Русская музыка сложна в вокальном отношении, оркестр всегда достаточно плотный, поэтому нужно уделять особое внимание дикции. Если меня спрашивали, как произносится то или иное слово, я помогала. Атмосфера на репетициях творческая, все работают с энтузиазмом и поддерживают друг друга. В одном спектакле собираются люди разных национальностей. Объединенные общей целью, они становятся настоящей командой. Это помогает преодолевать языковые и культурные барьеры».

Leave a Reply