Паула Регу. «Я всегда ищу новые истории»

«Мои любимые темы – игры, связанные с властью и иерархией. Я всегда хочу перевернуть все с ног на голову, расстроить существующий порядок, поменять местами героев и дураков. Я беру на себя смелость переписать историю согласно моему опыту». Это признание художницы Паулы Регу может служить ключом к пониманию ее драматичных, монументальных, притягивающих тайной и неженской силой полотен.

Творения Регу несут мощный заряд – созданные ею образы срывают маски стереотипов, задают неудобные вопросы, рождают сочувствие или отторжение, – но пройти мимо них невозможно. За многие десятилетия до актуального сейчас движения MeToo художница исследовала в своих работах темы женского бесправия, унижения и подавления.

Бескомпромиссный мастер неистового темперамента, с незаурядной силой воображения, Регу произвела переворот в представлении женщины в искусстве в Великобритании, сыграв ключевую роль в переосмыслении фигуративного искусства в этой стране и за рубежом.

Ретроспектива художницы в галерее Tate Britain – долгожданная встреча с одной из самых выдающихся британских художниц современности, крупнейшая выставка в ее карьере, на которой представлено более 100 работ – картины, коллажи, рисунки, пастель, офорты, скульптуры, многие из которых никогда ранее не выставлялись в этой стране.

В последний раз крупная персональная выставка произведений Паулы Регу состоялась в Лондоне, в галерее Серпентайн в 1988 году и стала подлинным открытием в британском искусстве. Вопрос – почему художнице с мировым именем и статусом дамы-командора Британской империи пришлось столько лет ждать своей ретроспективы, в то время как мастера ее уровня, как, к примеру, тот же Дэвид Хокни, имеют музейные выставки почти каждый год, зависает в воздухе.

Для нас же, зрителей, нынешняя выставка в Тейт – вдохновляющий шанс войти в невероятный мир театра жизни Паулы Регу, разгадать истории, рассказанные в ее картинах, и прочесть повествование судьбы самой художницы, никогда не отделяющей свое творчество от жизни.

Паула Регу родилась в 1935 году в Лиссабоне, в состоятельной семье. Ее отец, инженер-электрик, исповедовал либеральные взгляды, но это было сложное время для Португалии, скованной жесткой цензурой правящего страной диктатора Оливейра Салазара. И хотя уже в 15 лет Паула уехала из Португалии на учебу в Великобританию, острая потребность к свободе слова в своем искусстве, зародившаяся у нее в годы диктатуры, стала основополагающей частью ДНК ее искусства.

Как и другая черта, унаследованная от отца, с которым Паулу была очень близка: «Я надеюсь, что такая же, как он», – сказала художница в одном из интервью. – «Отец был теплым, добрым и щедрым, но страдал от депрессии». Очевидно, так оно и случилось: Паула никогда не скрывала, что наряду с добротой и щедростью от отца ей передалась и его депрессивная сторона. Пессимизм, свойственный мировоззрению Регу звучит тревожным фоном многих ее работ, часто прорываясь главной тональностью.

Португальский фольклор, сказки и истории, которые выросшая с бабушкой и дедушкой в рыбацкой деревне Эрисейре Паула впитывала с детства, пословицы и словечки, лица и типажи, засевшие в памяти стали важной частью творческого лексикона художницы. Этот дух не выветрился ни в годы учебы в школе искусств Слейд (The Slade School of Fine Art), ни в период участия в работе «Лондонской группы» художников, с характерным для этого объединения аскетичным реализмом, ни в последующие десятилетия самостоятельной творческой деятельности.

Нарратив, история остаются для нее одним из главных методов высказывания. И неважно, избирает ли Регу для этого коллаж (1960-70-е годы), или прибегает к более реалистической и ясной фигуративной манере письма в 1980-е, перед нами на полотне неизменно разворачивается повествование: «Мне всегда нужна история. Без рассказа я не могу двигаться дальше. История может измениться по мере того, как делается картина. Но мне это необходимо, чтобы найти свой путь: я всегда ищу новые истории».

Человек во всем его трагическом и комическом разнообразии – неизменная тема историй Паулы Регу. Большинство ее героинь – женщины. Бунтарки и пассивные заложницы обстоятельств, манипуляторы и жертвы, одиночки, оставшиеся лицом к лицу со своей бедой, творческие личности и животные… «Женщины-собаки» – одна из самых запоминающихся серий художницы. Как и в сказках, животные играют в творчестве Регу важную роль, становясь источником сильных метафор. «Быть женщиной-собакой не означает быть покорной. […] Женщины на картинах […] сильны. Быть дикой хорошо. Это очень физиологично. Есть, рычать, вовлекаться в свои занятия полностью – хорошо… Важно отметить, что собаки учатся у людей и начинают вести себя, как их хозяева. Женщины тоже учатся у тех, с кем живут. Их воспитывают определенным образом, но ведь они по-прежнему обладают натурой животного», – говорит Паула Регу.

Именно с серии «Женщины-собаки» (1994 ) художница начала активно работать в технике пастели, которую называет очень тактильной, жесткой и агрессивной, требующей от художника немалой физической силы. Поэтому для своей серии «Аборты» Регу также избрала технику пастели. На эти шокирующие своей болью листы художницу спровоцировал провал референдума о легализации абортов в Португалии в 1998 году; работы цикла «Аборты»  широко публиковались в медиа. Следующий референдум, состоявшийся через 10 лет, был успешным.

«Танец», «Семья», «Дочь полицейского», серия «Аборты», «Владение» – эти и многие другие произведения Паулы Регу, представленные на выставке в британской галерее Тейт раскрывают неординарный талант художницы, вот уже более 70 лет срывающей покровы фальши и цинизма с табу, о которых многие предпочитают молчать.

PAULA REGO
до 24 октября 2021
Tate Britain
Millbank
London SW1P 4RG

 

Автор: Вика Нова