Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

КиноКультура

Смотри с Маргаритой Баскаковой

Единство в борьбе. В борьбе противоположностей? Чёрное и белое, добро и зло, день и ночь – без одного не бывает другого. Часто соперничество становится единственной целью и смыслом жизни. Любовь, успех, место под солнцем или борьба за справедливость – всё может неожиданно поменяться местами: четыре фильма с двумя неизвестными, где сумма может оказаться неожиданной.

Пронзительная, тонкая, многослойная история получилась у режиссёра и сценариста Джейн Кэмпион. Мелодрама «Пианино» (The Piano) получила «Золотую пальмовую ветвь», а актриса Холли Хантер была признана лучшей исполнительницей женской роли в Каннах и на церемонии вручения премии «Оскар», добавив третью статуэтку Американской киноакадемии в багаж кинокартины. В свете общественных дискуссий о насилии в семье, жертвами которого чаще всего становятся женщины, этот фильм просто иллюстрация токсичных отношений, замолчанных травм, сложности преодоления барьеров, реакции детей, оказавшихся в эпицентре насилия. Героиня может только играть. Музыка – её голос. Эта женщина выбрала молчание. Молчание как протест. Её лишили любви, её продали, как неликвидный товар. От неё ждут покорности. Но она играет свои странные мелодии, и только в мире звуков она кажется счастливой. Многослойный и неоднозначный фильм с большим количеством полутонов, оттенков, он завораживает и заставляет чувствовать каждую царапину на фортепианных клавишах, трансформироваться и перерождаться, утонуть и воскреснуть.

* * *

В начале фильма герой Майкла Кейна говорит, что каждый фокус содержит в себе три этапа, главный из которых финальный, под кодовым названием «престиж». Это самая сложная часть трюка, так как именно она вызывает восторг и любовь публики. «Внимательно ли ты наблюдаешь?» Кристофер Нолан создаёт из набора иллюзий и аллегорий настоящий блокбастер «Престиж», подкупает невероятным качеством постановки. Нолан написал сценарий вместе со своим братом Джонатаном, их история основывается на романе Кристофера Приста, но братья убрали всю линию настоящего времени и сделали калейдоскоп из флэшбэков: два фокусника-иллюзиониста, два фанатика разворачивают самую настоящую войну с диверсиями, агентами и шпионажем. Хью Джекман и Кристиан Бэйл прекрасно справились с воплощением на экране духа загадочности и соперничества. И как в хорошем фокусе, развязка вышла удивительная и даже шокирующая. В этой картине надо ловить каждое слово, жест и сцену, чтобы фокус получился. И в конце стоит задаться тем же вопросом, что и в начале: «Ты внимательно наблюдаешь?»

* * *

Картина находится на перекрёстке культур Запада и Востока, японского этноса и европейского экзистенциализма. «Расёмон» сплетение разных историй, версий, мнений, где нет и не может быть единой истины. Парадоксально, что фильм при этом тотально прозрачен. Это невероятное в своём минимализме кино про человеческие чувства, зависть, эгоизм, любовь, ревность. В центре кадра лица, позы, руки, движения героев. Ожившими фресками они спускаются на экран. За гротескными местами эмоциями кроются боль, личная история и страшная тайна. Японцы связаны традициями и ритуалами, которые говорят больше, чем слова. Связь фильмов Куросавы с театром Кабуки очевидна, но актёрам позволено в кадре больше, чем на сцене: вот маска, а вот за ней проступает уже человек. Акиро Куросава был первым японским режиссёром, открывшим европейскому кино неизвестный мир удалённого острова. Чёрно-белые картины режиссёра фокусируются на человеческом лице как зеркале души. «Расёмон» важный для Куросавы фильм. Он был снят в 1950, а в 1951 принёс создателю «Золотого льва» на Венецианском фестивале и «Оскара» в 1952 за лучший фильм на иностранном языке. Тогда мир и узнал о существовании японского режиссёра и вообще японского кино, которое до этого оставалось тайной за семью печатями.

* * *

«Весна. Лето. Осень. И снова весна» сменяются сезоны, поколения, и только ошибки человеческие остаются прежними. Ошибки неизбежны, что и показывает Ким Ки Дук: любовь порождает желание обладания, желание обладания порождает ревность и ненависть, а ненависть влечёт за собой желание убивать. Но буддисты не ставят крест на человеке – если ошибки осознаются, то можно обрести гармонию и покой. Не мы придумали этот мир мы тысячелетиями наступаем на одни и те же грабли. И только вечная и мудрая природа внемлет, принимает и прощает.