Выставки, которые стоит посетить в феврале 2026
Февраль в Лондоне задаёт более глубокий и вдумчивый ритм выставочного сезона, смещая фокус с подведения итогов к крупным музейным высказываниям. В этом месяце столица предлагает насыщенную программу — от камерного взгляда на рисунок Люсиана Фрейда и масштабной ретроспективы Трейси Эмин до исторических исследований самурайской культуры, забытых женских пейзажей и редкого взгляда на морские работы Сёра. Эти выставки объединяет внимание к процессу, памяти и тому, как искусство формирует наше представление о прошлом и настоящем.
Люсиан Фрейд: от рисунка к живописи
Выставка в Национальной портретной галерее посвящена работам на бумаге одного из самых значимых британских художников XX века — Люсиана Фрейда. Она станет самой масштабной музейной экспозицией его графических произведений в Великобритании и представит как известные, так и ранее не демонстрировавшиеся работы.
Люсиан Фрейд (1922–2011) — британский художник немецкого происхождения, внук психоаналитика Зигмунда Фрейда. Он получил международное признание благодаря своим бескомпромиссно честным, психологически напряжённым портретам и ню, в которых исследовал человеческую уязвимость, телесность и идентичность.
Фрейд был известен своим пристальным вниманием к процессу работы: он создавал десятки рисунков, прежде чем перейти к живописи, а его техника сочетала тщательное наблюдение, плотную фактуру и эмоциональную интенсивность. Его стиль оказал огромное влияние на современную фигуративную живопись.
Выставка охватывает период с 1930-х годов до начала XXI века и сосредоточена на его мастерстве рисунка — от карандаша и туши до угля и офорта. В экспозиции также представлены ключевые живописные работы, демонстрирующие диалог между его графикой и живописью.
Lucian Freud: Drawing into Painting
National Portrait Gallery
St Martin’s Place, London WC2H 0HE
12 февраля – 4 мая 2026
www.npg.org.uk
* * *
Трейси Эмин: Вторая жизнь
Выставка в Tate Modern прослеживает более 40 лет творчества Трейси Эмин — одной из самых влиятельных художниц современности. Экспозиция объединяет ключевые произведения и ранее не экспонировавшиеся работы, раскрывая её откровенный и эмоциональный художественный язык.
Трейси Эмин — британская художница, ставшая символом поколения YBA (Young British Artists) в 1990-х годах. Она прославилась благодаря работе My Bed, номинированной на премию Тернера, которая вызвала ожесточённые общественные критические споры о границах искусства.
Эмин работает в самых разных сферах: живописи, видео, текстиле, неоне, скульптуре и инсталляции и использует собственный жизненный опыт как основной художественный материал. Её искусство соединяет личное и политическое, уязвимость и силу.
Выставка показывает её путь как художницы, фокусируясь на темах любви, травмы, женского тела, памяти и исцеления, а также демонстрирует её неизменную приверженность живописи как фундаменту своей практики.
Tracey Emin: A Second Life
Tate Modern
Bankside, London SE1 9TG, UK
27 февраля — 31 августа 2026
* * *
Собственный взгляд: пейзажи британских художниц, 1760–1860
Галерея The Courtauld представляет выставку пейзажных рисунков и акварелей британских художниц XVIII–XIX веков, чьи имена долгое время оставались вне основного канона истории искусства. Экспозиция раскрывает малоизвестную, но значимую часть художественного наследия Великобритании.
В центре проекта — женщины-художницы, работавшие в период, когда доступ к академическому образованию и выставочной деятельности был серьёзно ограничен. Несмотря на это, многие из них добились высокого мастерства и создали самостоятельные художественные практики.
Среди представленных авторов — Гарриет Листер, леди Мэри Лоутер, Амелия Лонг, леди Фарнборо и Элизабет Батти, чьи работы были переоткрыты лишь в последние годы. Некоторые из них были первыми, кто изображал такие регионы, как Озёрный край и Францию после наполеоновских войн.
Выставка демонстрирует, как женщины формировали язык британского пейзажа, несмотря на институциональные ограничения, и предлагает пересмотреть историю жанра через призму их опыта и визуального наследия.
A View of One’s Own: Landscapes by British Women Artists, 1760–1860
Gilbert & Ildiko Butler Drawings Gallery, The Courtauld
Somerset House, Strand, London WC2R 0RN
До 20 мая 2026
* * *
Самурай
Выставка Британского музея исследует реальную историю самураев, отделяя её от романтизированных мифов и популярных образов. Экспозиция охватывает более тысячи лет японской истории — от средневековых воинов до их образа в современной культуре.
Самураи, или буси, сформировались как военный и политический класс в Японии с XII века. Со временем они превратились в элитную социальную группу, включавшую не только мужчин, но и женщин, а также играли важную роль в управлении, искусстве и культуре.
На выставке показано, как из реальной исторической фигуры самурая возник миф о кодексе бусидо — «пути воина», который был активно переосмыслен в XIX–XX веках в контексте национализма и военной пропаганды.
Экспозиция включает доспехи, оружие, предметы быта, произведения искусства и современные интерпретации: от моды до видеоигр демонстрируя, как образ самурая продолжает формировать глобальное культурное воображение.
Samurai
The British Museum
Great Russell Street, London WC1B 3DG
3 февраля — 4 мая 2026
www.britishmuseum.org
* * *
Сёра и море
Первая в истории выставка, полностью посвящённая морским пейзажам французского художника Жоржа Сёра, исследует эволюцию его уникального художественного языка через образ моря.
Жорж Сёра (1859–1891) — французский художник, один из основателей неоимпрессионизма и создатель пуантилизма — техники, основанной на нанесении чистых цветов мелкими точками. Несмотря на короткую жизнь, он оказал колоссальное влияние на развитие модернизма.
Сёра работал преимущественно в Париже, но именно его летние поездки на северное побережье Франции стали ключевыми для формирования его стиля. В этих работах он исследовал свет, движение и ритм с почти научной точностью.
Выставка объединяет 26 картин, этюдов и рисунков, созданных между 1885 и 1890 годами в портовых городах Нормандии и Фландрии, и предлагает переосмыслить важный, но часто недооценённый аспект его творчества.
The Griffin Catalyst Exhibition: Seurat and the Sea
The Courtauld
Somerset House, Strand, London WC2R 0RN
13 февраля — 17 мая 2026
courtauld.ac.uk
* * *
Орхидеи: вдохновлённые биоразнообразием Китая
Ежегодный фестиваль орхидей в Кью Гарденс в 2026 году посвящён богатству природы, культуры и визуальных традиций Китая. Экспозиция превращает оранжерею в иммерсивное пространство, наполненное цветом, светом и символами.
Проект объединяет ботаническое мастерство, дизайн и культурное повествование, создавая масштабные цветочные инсталляции с использованием тысяч орхидей. Посетители смогут прогуляться среди драконов, фонарей и растительных скульптур.
Выставка также подчёркивает научную миссию Королевских ботанических садов Кью, включая вопросы сохранения биоразнообразия, международного сотрудничества и устойчивости экосистем.
Фестиваль предлагает как дневные, так и вечерние посещения, создавая разные эмоциональные и визуальные впечатления в зависимости от времени суток.
Orchids. Inspired by the Biodiversity of China
Royal Botanic Gardens, Kew
Princess of Wales Conservatory, Richmond TW9 3AE
7 февраля — 8 марта 2026
www.kew.org
