Выставка Splash! в Музее дизайна. Век плавания и стиля
В лондонском Музее дизайна открылась новая масштабная выставка «Splash! A Century of Swimming and Style», посвящённая культурной, эстетической и социальной истории плавания за последние сто лет. Посетители могут погрузиться в многослойный рассказ о любви человека к воде — от расцвета британских открытых бассейнов в начале XX века до модных течений цифровой эпохи, таких как Mermaidcore. Это не просто экспозиция, а настоящая культурная одиссея, охватывающая важнейшие вехи в истории костюма, архитектуры, спорта и медиа.
Прослушать статью можно по ссылке: https://youtu.be/OjWpMfIaJf0
На выставке Splash! представлено более 200 объектов из около 50 европейских коллекций. Экспозиция организована по трём ключевым направлениям: бассейн, лидо и природа. Эти три пространства позволяют исследовать, как дизайн — от архитектуры и моды до технологий и визуальной культуры — формировал нашу повседневную и символическую связь с плаванием. Каждый из разделов не просто отражает развитие инфраструктуры или костюма, но и затрагивает более глубокие темы: доступность, гендер, телесность, идентичность и даже климатическую повестку.
В центре внимания оказываются как исторические, так и знаковые объекты. Настоящей сенсацией стало появление культового красного купальника Памелы Андерсон из телесериала «Спасатели Малибу». Этот наряд, ассоциирующийся с образом Си Джей Паркер и с замедленными кадрами пробежек по пляжу, стал, без преувеличения, одним из самых узнаваемых элементов массовой культуры 1990-х. Купальник предоставлен в аренду немецким BikiniARTmuseum, первым международным музеем купальной культуры, и ранее входил в коллекцию Дэвида Хассельхоффа. Его дизайн, вдохновлённый настоящей униформой калифорнийских спасателей, был адаптирован под индивидуальные параметры актёров.
Не менее интересен и один из первых сохранившихся экземпляров бикини — двухчастного купальника, представленного публике в 1946 году дизайнером Луи Реаром. Его дебют состоялся в бассейне Молитор в Париже, а имя купальник получил в честь атолла Бикини, места ядерных испытаний. Версия 1951 года с принтом в виде газетных вырезок также экспонируется благодаря BikiniARTmuseum. Этот предмет символизирует смелый разрыв с моральными ограничениями эпохи и задаёт тон дальнейшему развитию моды пляжной одежды.
Мужской купальный костюм также получил заслуженное внимание. Среди экспонатов — полосатый шерстяной костюм 1933 года от бренда Bukta, предоставленный Westminster Menswear Archive, а также десяток Speedo различных эпох. Эти яркие, обтягивающие модели стали символом спортивной эстетики с 1960-х годов, когда дизайнер Питер Трэвис придал им форму, подчёркивающую мужскую фигуру. Они демонстрируют, как с течением десятилетий изменялось отношение общества к мужскому телу, уязвимости и сексуальности.
Среди предметов спортивной истории — золотая олимпийская медаль Люси Мортон за победу в заплыве на 200 метров брассом в 1924 году — первое подобное достижение британской пловчихи. Медаль предоставлена музеем Showtown в Блэкпуле. Дополняют раздел редкие купальные костюмы XX века, включая шерстяной костюм Jantzen 1930-х годов и нейлоновый комплект 1960-х, разработанный с участием чемпионки Джуди Гринхэм. Эти экспонаты свидетельствуют о техническом прогрессе в производстве тканей и роли женщин в спорте.
Символом технологического прорыва в плавании стал костюм LZR Racer от Speedo, созданный в сотрудничестве с NASA. Представленный в 2008 году, он значительно повышал плавучесть и снижал сопротивление воды. После череды рекордов и доминирования на Олимпиаде в Пекине (94% золота в бассейне), костюм был запрещён в 2010 году Международной федерацией плавания как форма «технического допинга». Этот случай стал важным примером того, как технологии влияют на спорт и где проходит грань между достижением и нарушением правил.
Особое внимание уделено архитектуре плавательных объектов. Среди них — бассейн Jubilee Pool в Пензансе, открытый в 1935 году, и Центр водных видов спорта в Лондоне, спроектированный Захой Хадид для Олимпиады 2012 года. Макеты, видеоматериалы и архивные фото позволяют проследить эволюцию пространства для плавания, включая современные экологические инициативы — например, установку геотермального обогрева в Jubilee Pool. Архитектура плавания в экспозиции рассматривается не только как утилитарная, но и как культурная, социальная и даже утопическая практика.
Выставка Splash! затрагивает и тему фольклора и массовой культуры: русалки, духи воды и мифологические существа находят отражение в кино и моде. От чёрно-белых кадров Глинис Джонс в фильме «Миранда» (1948) до глянцевой обложки журнала The Face с Хэлли Бейли, сыгравшей Ариэль в недавнем ремейке «Русалочки» — образы водных существ продолжают очаровывать массовое сознание. Этот раздел говорит о том, как массовая культура романтизирует водную среду и наделяет её особым мифологическим смыслом, актуализируя сказочные архетипы для новых поколений.
Проект завершает размышление о социальной и политической роли купальника. Кто создаёт купальную одежду? Для каких тел? И какие тела допускаются в публичные водные пространства? Эти вопросы поднимаются через работы современных дизайнеров, бросающих вызов традиционным нормам и предлагающих инклюзивные, бодипозитивные решения, расширяющие возможности самовыражения. Внимание уделено и креативным инициативам, созданным для людей с ограниченными возможностями, а также представителям LGBTQ+ сообществ, для которых купание становится актом самопринятия.
Куратором выставки выступила известный историк моды и телеведущая Амбер Бутчарт, чьи исследования сосредоточены на политике и культуре одежды. Она отмечает: «История купальников — это зеркало социальных перемен: от автономии тела до изменения отношения к досугу. А экспонирование культового купальника Памелы Андерсон приобретает особую значимость в момент, когда она сама вновь утверждает контроль над своим образом, создавая собственную линию одежды.» Для Бутчарт, выросшей в приморском городке Маргейт, тема воды и одежды несёт и личный, и профессиональный интерес.
Тим Марлоу, директор Музея дизайна, подчёркивает: «История плавания — это не просто спортивный сюжет. Через призму дизайна мы исследуем, как менялся образ жизни, от материалов до путешествий, от моды до экологии.» Его слова подчёркивают центральную идею выставки: плавание — это зеркало времени, способ понять и почувствовать, как меняется мир вокруг нас.
Выставка «Splash!» в Музее дизайна — это многогранный культурный проект, в котором история плавания превращается в увлекательное визуальное и социальное путешествие, охватывающее сто лет дизайна, моды, технологий и человеческой страсти к воде. Это редкий случай, когда один вид деятельности способен объединить спорт, моду, науку, политику и мифологию в едином кураторском высказывании. Посещение выставки оставляет ощущение вдохновения, ностальгии и осознания того, насколько вода — в её эстетическом, физическом и культурном проявлении — остаётся неотъемлемой частью человеческой жизни.
* * *
Splash! A Century of Swimming and Style
The Design Museum
224–238 Kensington High Street,
London W8 6AG
С 28 марта — до 17 августа 2025 года
