ВыставкиИскусствоМузеи

На этой неделе лондонские галереи открыли свои двери

Вживую, а не в виртуальном пространстве

Главные лондонские музеи смогут принять зрителей только в мае, но есть и хорошая новость: коммерческие галереи столицы на этой неделе открыли свои двери для публики. Конечно, маски и социальное дистанцирование пока никто не отменял, поэтому большинство галерей просят зарезервировать свое посещение заранее. Предлагаем несколько выставок, которые было бы обидно пропустить этой весной.

Evan Ifekoya, Disco Breakdown, 2014 (film still) © Evan Ifekoya, courtesy Lisson Gallery
Evan Ifekoya, Disco Breakdown, 2014 (film still) © Evan Ifekoya, courtesy Lisson Gallery
 
«Внутренние объекты: Рэйчел Уайтрид»
до 6 июня 2021
“Rachel Whiteread: Internal Objects”
Gagosian, 20 Grosvenor Hill, London

Новые произведения известного британского скульптора Рэйчел Уайтрид (англ. Rachel Whiteread), представленные  на выставке в галерее Gagosian, сделаны во время локдауна. Зрителей ожидает сюрприз: художница, вот уже более трех десятилетий создающая слепки предметов и замкнутых необитаемых пространств, в этот раз впервые показывает объекты изнутри. В экспозиции доминируют две работы – «Poltergeist» (2020 г.) и «Döppelganger» (2020–21 гг.). Похожие на хижины постройки выполнены из найденного дерева и металла и выкрашены в белый цвет. Проломы и дыры в стенах и крыше, призрачно-белый цвет полуразрушенных сооружений вызывает ассоциации с катастрофическими событиями типа стихийных бедствий.

Те, кто знаком с творчеством Уайтред, оценят перемены в ее творческой практике – ведь скульптор многие годы воссоздавала «негативные» отпечатки – слепки-муляжи пространства под, над и в объекте. При этом использовала методы и материалы, которые обычно применяются при подготовке скульптуры, а не для готовых работ – ее отливки выполнены из гипса, резины и смол. Работы Уайтрид чем-то напоминали посмертные маски, только не людей, а предметов быта, малых архитектурных форм, интерьеров и даже целых зданий – как ее работа «House» (1993), воспроизводящая интерьер дома викторианской эпохи.

Уайтрид первой из женщин-художниц получила премию Тёрнера (1993). Является Дамой Ордена Британской империи.

Rachel Whiteread installation view Gagosian © Rachel Whiteread  Photo: Prudence Cuming AssociatesCourtesy
Rachel Whiteread installation view Gagosian © Rachel Whiteread
Photo: Prudence Cuming AssociatesCourtesy

 

Rachel Whiteread installation view Gagosian © Rachel Whiteread  Photo: Prudence Cuming AssociatesCourtesy
Rachel Whiteread installation view Gagosian © Rachel Whiteread
Photo: Prudence Cuming AssociatesCourtesy
 
«Дикая жизнь: Фрэнсис Бэкон и Питер Бирд»
до 16 июля 2021
«Wild Life: Francis Bacon and Peter Beard»
Ordovas, 25 Savile Row,London

Выставка посвящена относительно малоизвестной дружбе между Фрэнсисом Бэконом и фотографом дикой природы Питером Бирдом (Peter Beard). Это камерное интимное шоу, организованное в сотрудничестве с поместьем Берда, включает письма и фотографии, среди которых автопортреты и аэрофотоснимки туш мертвых слонов, которые фотограф отправлял Бекону. Художник использовал фотографии животных в процессе рисования. И Бэкон, и Бирд были обеспокоены судьбой слонов: в экспозицию также вошло бирдовское “Dead Elephant Interviews”  1972 года, в котором фотограф интервьюирует Френсиса Бэкона в 1972 году.

Francis Bacon and Peter Beard photographed in the 1970s.  Courtesy of The Estate of Peter Beard
Francis Bacon and Peter Beard photographed in the 1970s.
Courtesy of The Estate of Peter Beard
 
«Бесконечность следов»
до 29 мая
“Infinity of Traces,”
Lisson Gallery, 27 Bell Street, London

Групповая экспозиция знакомит с произведениями 11 чернокожих художников и художниц, базирующихся в Великобритании. Работы Ayo Akingbade, Ufuoma Essi, Liz Gre и других авторов поднимают сложные расовые и исторические вопросы, проблемы бытия и национальной идентичности. На выставке отражены протесты Black Lives Matter и их связь с имперским прошлым Великобритании. Экспозиция включает широкий круг жанров и техник – от скульптур и инсталляций до видео. Куратор – Ekow Eshun.

Параллельно в галерее проходит выставка британского художника Джона Акомфра «Непреднамеренная красота катастрофы» (John Akomfrah, The Unintended Beauty of Disaster, до 29 мая), в которую входит новая трехэкранная видеоинсталляция и серия фото-текстовых работ.

Installation view of "An Infinity of Traces" curated by Ekow Eshun at Lisson Gallery, London, 13 April – 5 June 2021 © the artists, courtesy Lisson Gallery.
Installation view of “An Infinity of Traces” curated by Ekow Eshun at Lisson Gallery, London, 13 April – 5 June 2021 © the artists, courtesy Lisson Gallery.

 

Evan Ifekoya, Disco Breakdown, 2014 (film still) © Evan Ifekoya, courtesy Lisson Gallery
Evan Ifekoya, Disco Breakdown, 2014 (film still) © Evan Ifekoya, courtesy Lisson Gallery
«Ночные тени» и «Фантомы» Роберта Раушенберга»
до 31 июля
Robert Rauschenberg’s Night Shades and Phantoms

Thaddaeus Ropac,  Ely House, 37 Dover St, London

В начале 1990-х американский художник Роберт Раушенберг начал экспериментировать с созданием произведений на металле. Используя метод шелкографии, он печатал на металле фотографии, сделанные во время своих поездок по США и другим странам в период с 1979 по 1991 год, а также наносил изображения на листы алюминия. В экспозиции представлены две серии: «Ночные тени» (Night Shade) и «Фантомы» (Phantoms). В последней, нанесенные на зеркальный анодированный алюминий изображения, то появляются, то исчезают – в зависимости от наклона головы при их разглядывании.

Robert Rauschenberg Cuba, 1987 © Robert Rauschenberg Foundation/Licensed by Adagp, Paris, 2020.
Robert Rauschenberg Cuba, 1987 © Robert Rauschenberg Foundation/Licensed by Adagp, Paris, 2020.

 

«Райан Дрисколл: Холст»
до 22 мая
“Ryan Driscoll: Holst,” Soft Opening
6 Minerva Street, London

Серия картин художника Райана Дрисколла (Ryan Driscoll) родилась под влиянием оркестровой сюиты «Планеты» английского композитора Густава Холста (Gustav Holst), созданной в начале XX столетия. Каждая из семи частей произведения названа в честь планеты Солнечной системы и соответствующего ей астрологического символа. В живописных интерпретациях Дрисколла они обретают формы загадочных и романтических персонажей или пейзажей, пронизанных странной чувственностью и андрогинностью, вносящих в классические сюжеты необычный акцент квир-энергии.

Ryan Driscoll, Uranus(2020). Courtesy the artist and Soft Opening, London. Photography Theo Christelis.
Ryan Driscoll, Uranus(2020). Courtesy the artist and Soft Opening, London. Photography Theo Christelis.

The Art Newspaper

ArtNet