Пары модернизма: искусство, интим и авангард»
В художественной галерее Барбикана в эти дни задействован каждый сантиметр выставочного пространства. Неудивительно: кураторам выставки пришлось разместить в залах более 40 мини-экспозиций, посвящённых знаменитым творческим парам художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров, фотографов, писателей, поэтов и музыкантов первой половины ХХ века.
Зачем? Развенчать устоявшиеся клише, будто история искусства модернизма сплошь состоит из одиноких гениев, преимущественно мужского рода. Рассказать, как любовь и секс становились основой, а иногда и движущей силой творческих союзов. Вывести женщин-творцов из тени их знаменитых мужей/партнеров/любовников. Показать, как отношения партнёров влияли на их творческие пристрастия и художественную практику. Представляя спектр пар во всём разнообразии их взаимоотношений – официальных и тайных, свободных и мифических, семейных, гейских, любовных трио, платонических, романтических, партнёрских, мимолётных и длиною в жизнь – затронуть вопросы о том, как творческие личности меняли стереотипы любовных взаимоотношений полов в своей среде и в обществе.
Каждой паре (иногда – трио) отведён на выставке отдельный отсек. Кураторы разворачивают перед нами амбициозную антологию творческих союзов модернизма – от предсказуемо неизбежных в этом контексте имён Пабло Пикассо и Дора Маар, Фрида Кало и Диего Ривера, Марсель Дюшан и Мария Мартинс, Ли Миллер и Манн Рэй, Доротея Таннинг и Макс Эрнст, Жан Арп и Софи Тэубер-Арп, Чарльз и Рэй Имз, Барбара Хэпуорт и Бен Николсон до менее известных, как Густав Климт и Эмилия Флеге, Натали Клиффорд Барни и HYPERLINK “https://ru.wikipedia.org/wiki/Брукс,_Ромейн”Ромейн Брукс, Федерико Гарсия Лорке и Сальвадор Дали и многих других. «Строительный материал» экспозиции – любовные письма, личные фотографии, книги, живопись, скульптура, дизайн, редкие архивные материалы, а также сопроводительные тексты кураторов с краткой историей каждого творческого союза. Конечно, не каждой паре посчастливилось быть представленной в равной степени: к примеру, экспозиция Сони и Робера Делоне безусловно выигрывает от включения ярких колористических композиций этих художников; как и отсек Фриды Кало и Диего Риверы – от редко экспонируемой работы Кало «Раненный олень»; в то же время в выставочном пространстве некоторых других артистов дело ограничивается лишь фотографиями и архивными материалами. Безусловно, при широте захвата темы, избранной кураторами, трудно было бы ожидать другого – невозможно объять необъятное. Экспозиция стремительно движется от стиля к стилю, из страны в страну: одну минуту мы в Вене времён сецессиона, следующую – уже в революционной Мексике, сейчас – у французских кубистов, а теперь перенеслись в Чехословакию, и далее, далее…
Одним из открытий выставки стала немецкая творческая пара – актриса и танцовщица Лавиния Шульц и актёр Вальтер Хольдт. Их выступления в специальных костюмах, полностью закрывающих тело и лицо, сопровождались музыкой композитора-авангардиста Ханса-Хенца Штуккенмидта. Хореография и театральные костюмы, созданные парой, были вдохновлены стремлением объединить искусство и жизнь, и оказали сильное воздействие на живопись и театр экспрессионизма. После трагической смерти молодой четы – 27-летняя Лавиния застрелила Вальтера, а затем покончила с собой – в гамбургском музее искусств и ремёсел состоялась выставка их театральных масок и костюмов (1925 год). В последующие 60 лет имена артистов были забыты; лишь в 2006 году широкая публика узнала об их творчестве в экспозиции, посвящённой искусству экспрессионизма в Гамбурге. Представленная в Барбикане инсталляция с масками Лавинии Шульц Toboggan Frau и Toboggan Mann – один из самых выразительных экспонатов выставки.
На выставке в Барбикане не забыты и творческие пары русского авангарда: художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Варвара Степанова и Александр Радченко, Марианна Верёвкина и Алексей Явленский, Габриеле Мюнтер и Василий Кандинский, а также знаменитое трио Ляля Брик, Осип Брик и Владимир Маяковский.
MODERN COUPLES: ART, INTIMACY AND THE AVANT-GARDE
до 27 января 2019
Barbican Art Gallery
Barbican Centre, Silk St, London EC2Y 8DS