Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

Арт-ГидВыставкиИскусствоМузеи

Мантенья и Беллини

Кураторы выставки «Мантенья и Беллини» в Национальной галерее в Лондоне называют её первой в истории масштабной экспозицией, посвящённой этим двум выдающимся мастерам эпохи Возрождения. Соединяет художников не только временной отрезок и географическая точка в пространстве: в какой-то момент истории их личные и творческие судьбы сошлись.

Андреа Мантенья (Andrea Mantegna), сын плотника Бьяджо, родился в местечке Изола-ди-Картура неподалёку от Падуи в 1431 году; Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – пять лет спустя, в семье знатного живописца Якопо Беллини в Венеции. В 1453 году их пути пересеклись: Андреа Мантенья женился на сестре Джованни, Николозии Беллини. Так два художника стали шурином и свояком. В те времена семейные отношения оставались очень важным фактором для успешной карьеры в искусстве. Сильной художественной династии, как Беллини (оба брата Джованни также были художниками) было легче противостоять конкурентам; благодаря связям членов семьи, занимавших важные посты в различных сферах общества, круг заказчиков и патронов у них был намного шире. С другой стороны, династия стремилась заполучить в свои ряды молодых талантливых мастеров извне: так они не только автоматически переходили из категории конкурентов в союзники; им, как новоиспеченным членам семьи, можно было платить меньше за выполнение полученных династией заказов. Исследователи предполагают, что именно глава семьи и владелец процветающей мастерской Якопо Беллини был инициатором брака своей дочери Николозии с самым многообещающим на тот момент молодым художником Северо-Восточной Италии Андреа Мантеньи.

Andrea Mantegna
The Virgin and Child (Simon Madonna), about 1455–60
Glue size on canvas
© Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Photo: Jörg P. Anders

Впрочем, бизнес-планы Беллини-старшего осуществились лишь отчасти. Спустя семь лет после женитьбы Мантенья принял предложение герцога Гонзаго и вместе с женой Николозией и детьми переехал в Мантую, чтобы занять там пост главного живописца при его дворе. Факт важный скорее для биографии, поскольку перекрёстные творческие опыления Мантенья-Беллини на этом не прекратились, продолжаясь на протяжении жизни обоих мастеров.

Художническая биография Мантеньи началась рано – в 11 лет он был отдан в подмастерья к падуанскому художнику Франческо Скварчоне. Последний не был выдающимся художником; собственно, начинал он как портной, и лишь к 30 годам (в те времена очень солидный возраст) переквалифицировался в живописцы, основав Академию художеств Падуи с прилегающим музеем. Скварчоне слыл знатоком и собирателем древностей – путешествуя по Греции и Италии, привозил слепки античных скульптур, которые затем выставлял в музее, а также использовал как учебные пособия для сотни учеников своей Академии.

Andrea Mantegna. Saint Sebastian, about 1459–60. Egg tempera on poplar. ©KHM-Museumsverband

Возможно, именно в эти годы, бесконечно штудируя и копируя скульптурные образцы и рельефы, Мантенья воспылал страстью к миру античной классики, никогда не угасавшей и во многом определившей его творческое мировоззрение и художественный язык. Итальянский архитектор, живописец и писатель Джо́рджо Ваза́ри в своём монументальном труде Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» напишет об Андреа Мантеньи: «Статуи казались ему более совершенными и более точными в передаче мускулов, вен, жил и других деталей, которые природа часто не так ясно обнаруживает, прикрывая некоторые резкости нежностью и мягкостью плоти… Как можно убедиться, он охотно применял эти взгляды в своих произведениях, в которых действительно видна несколько режущая манера, подчас напоминающая скорее камень, чем живое тело».

Успехи Мантеньи, без труда превзошедшего в мастерстве рисунка остальных студентов Академии не остались незамеченными Скварчоне, который ввёл практику усыновления самых талантливых своих учеников. Правда, делал он это не совсем бескорыстно: плату за успешно выполненные его «сыновьями» художественные заказы клал себе в карман. Когда в 1448 году Андреа узнал о такой бесстыдной эксплуатации, ему пришлось через суд добиваться снятия опеки. Получив независимость от Скварчоне, 17-летний Мантенья начинает путь самостоятельного художника; его первой крупной работой стала роспись капеллы Оветари в церкви Кьеза ди Эремитани в Падуе. У молодого художника появилась возможность реализовать своё преклонение перед античностью в масштабе гранд: Мантенья покрывает стены капеллы изображениями колоннад, триумфальных арок, руин древних зданий; украшает архитектуру медальонами с портретами римских императоров, сценами из античной жизни, круглой скульптурой. Все эти многочисленные архитектурные и скульптурные элементы, имитированные с помощью живописи, преобразили готическую капеллу в ренессансный интерьер. К сожалению, в 1944 году здание сильно пострадало от авиабомбы, уцелели лишь фрагменты фресок, но уже в них ясно проявилась ренессансная идея синтеза искусств, почерпнутая Мантеньей у великого флорентийского скульптора Донателло, который оставался для него главным авторитетом в искусстве. Росписи «Брачного чертога» (Camera degli Sposi) в мантуйском дворце герцога Гонзаго Ducal Palace – новый виток в развитии этой идеи: сложные иллюзионные эффекты перспективы и техники тромплёй, новаторски вписанные Мантеньей в существующий архитектурный ансамбль, полностью изменили восприятие реальной конструкции пространства.

Andrea Mantegna. The Dead Christ supported by Two Angels, about 1485–1500. Egg tempera on panel. ©Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Но вернёмся на выставку «Мантенья и Беллини» в Лондон. Главный фокус экспозиции – одноимённые картины Мантеньи и Беллини «Моление о чаше» и «Введение во храм». Первая пара находится в постоянной экспозиции Национальной галереи с конца XIX века, а вот участников второй специально привезли из Берлина и Венеции. Нет ничего удивительного в том, что художники обратились к одинаковым сюжетам: история искусств переполнена произведениями на традиционные библейские, евангельские и мифологические темы: «Мадонна с младенцем», «Благовещение», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов» «Распятие», «Воскрешение» – список получится очень длинным. Представляя на выставке версии ряда одноименных картин Мантеньи и Беллини, кураторы демонстрируют, как даже при очевидном композиционном сходстве, проявляются характерные черты каждого из них.

Andrea Mantegna. The Agony in the Garden, about 1455–6. Egg tempera on panel. ©The National Gallery, London

Мантенья – типичный падуанский художник, гуманист и мыслитель эпохи Возрождения, выросший в городе, славящемся своим университетом; знаток, почитатель и собиратель произведений античной культуры, радикальный новатор живописи. Его художественный язык предельно конструктивен и конкретен: чёткий графический рисунок, острые углы, жёсткие линии. Фигуры у Мантеньи кажутся высеченными резцом из краски. Помните комментарий Вазари, приведённый выше? Художника волнует не столько колорит, сколько линии и формы, оптика и геометрия, законы перспективы – это его главные союзники в  воплощении высоких идей гуманизма. Мантеньевское «Моление о чаше» – очень подробное, перенасыщенное деталями, повествовательное, полное символов кинематографичное действо, разворачивающееся одновременно в разных частях картины. Здесь много действующих лиц: уснувшие вповалку апостолы на авансцене; чёрный ворон-вещун, готовый прокаркать страшную весть; бессмысленно суетящиеся кролики; пятёрка ангелов, сурово протягивающая Спасителю крест; предатель Иуда, уже ведущий к нему палачей; изрезанные острыми выступами каменистые горы и городские стены. Все тщательно прописанные детали этой симультанной сцены, громоздясь и наслаиваясь, нагнетают острое чувство одиночества молящегося Христа.

В беллинивской версии «Моления о чаше» главенствует широко раскинувшийся пейзаж; плавные пологие линии зелёных холмов, уходящие к горизонту; нежный румянец зари, проступивший на голубом небосклоне; прозрачная бирюза реки – умиротворённая гармония пробуждающейся от утреннего сна природы смягчает трагичность сцены, окрашивая её проникновенной лиричностью.

Giovanni Bellini. The Agony in the Garden, about 1458-60. Egg tempera on panel. ©The National Gallery, London

Джованни Беллини – венецианец до мозга костей, житель Венецианской республики в период её наивысшего расцвета, был одним из тех художников, чьё творчество подняло значение «города на воде» до центра ренессансного искусства, равного Флоренции и Риму. Швейцарский искусствовед Бернард Беренсон писал, что при Беллини венецианская живопись «освобождалась из византийской скорлупы, где ей грозила опасность окаменеть в русле педантичных канонов». Мягкая и свободная живописная манера, основанная на тонкости светотеневой моделировки; прозрачность воздушной среды, сияющий, пронизанный солнцем колорит, ровный золотистый цвет – главные составляющие магической формулы кисти Беллини, снискавшие ему славу «отца венецианской живописи». Джованни Беллини, или, как его называли на местный манер Джамбеллино, был любим и почитаем в городе; в его обширной мастерской учились многие художники, составившие впоследствии цвет венецианской живописи, включая Джорджоне и Тициана. При этом Джамбеллино и сам никогда не прекращал учиться. На протяжении своей более чем 60-летней карьеры, он, как чуткий локатор, улавливал новые веяния и интерпретировал их в своём творчестве, каким-то непостижимым образом умудряясь оставаться самим собой. Жёсткость и линеарность его ранних работ почерпнуты у Мантеньи и Донателло, как и интерес к археологии и линейной перспективе; у вернувшегося из Нидерландов художника Антонелло де Мессины  Джамбеллино перенял секреты масляной живописи; занявшись написанием портретов венецианских патрициев, обратился к опыту художников Фландрии.

Giovanni Bellini. The Virgin and Child, about 1475. Oil on poplar. © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldagalerie / Photo: Christoph Schmidt

Но и vice versa: под влиянием работ Джамбеллино его свояк Андреа Мантенья начинает проявлять интерес к тонкостям колорита, пейзажу. О творческом диалоге двух художников много написано в трудах искусствоведов, но возможность продемонстрировать это вживую в залах музея – безусловно захватывающая идея, вдохновлявшая кураторов в подготовке нынешней выставки. Вы сами убедитесь в этом в залах экспозиции, но всё же не советую концентрироваться исключительно на препарировании картин на предмет «найди 10 различий, кто, кем и когда вдохновлялся, кто у кого «одалживал» или просто имитировал композиционные схемы». Да, это и познавательно, и увлекательно, но важнее, на мой взгляд, другое – уникальная возможность насладиться работами двух великих мастеров эпохи Возрождения, впервые собранных из музеев и частных коллекций мира под одной крышей благодаря энтузиазму и любви организаторов выставки. Экспозиции произведений XV века в наши дни – редкость: в пятисотлетнем возрасте путешествия штука опасная, и владельцы предпочитают не рисковать состоянием своих шедевров.   

Giovanni Bellini. The Dead Christ supported by Two Angels, about 1470–5. Egg tempera on poplar. ©Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldagalerie / Photo: Christoph Schmidt

«Мы очень хотели сделать эту выставку именно для того, чтобы показать величие и мастерство обоих художников. Мантенья и Беллини были новаторами и оказали влияние на всё европейское искусство. Но славу их затмили другие титаны Возрождения – Рафаэль, Леонардо и Микеланджело. Да, их работы поразительны, однако Мантенья и Беллини ничуть не уступают по уровню мастерства», – убеждена куратор экспозиции Кэролайн Кэмпбелл.

Attributed to Giovanni Bellini Saints Sebastian, John the Baptist and Anthony Abbot (three panels from The Saint Sebastian Triptych), 1462–4 Egg tempera on panel © Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Museo Nazionale delle Gallerie dell’Accademia di Venezia

* * *

MANTEGNA AND BELLINI

до 27 января 2019

National Gallery

Trafalgar Square, London WC2N 5DN

www.nationalgallery.org.uk