Frieze Sculpture 2025 и ее тени: вне павильонов и вне правил
Если бы скульптура могла говорить, выставка под открытым небом Frieze Sculpture 2025, пожалуй, вздохнула бы и сказала: «Ну что, снова осень, снова парк, снова эти люди с кофе и фотоаппаратами». И была бы права. Ведь каждый год в Regent’s Park на пару месяцев появляется нечто, что превращает этот благопристойный лондонский оазис в площадку для художественных экспериментов под открытым небом. В 2025 году выставка обещает быть особенно интригующей: куратор Фатош Юстек выбрала тему «In the Shadows» — «В тенях». Всё, что скрыто, невидимо, неуловимо — выходит на прогулку.
Да, именно прогулку. Frieze Sculpture всегда была чем-то вроде светской прогулки по уму. Это бесплатная выставка, часть большой лондонской художественной недели, проходящей параллельно с Frieze London и Frieze Masters. Пока коллекционеры с серьёзными лицами и блестящими картами AmEx штурмуют павильоны, простые смертные бродят среди английских садов, где посреди зелени вырастают гигантские нымфы, спасательные круги, стальные деревья и конструкции, которые сами по себе кажутся пришельцами из сна архитектора.
С 17 сентября по 2 ноября Regent’s Park вновь превратится в художественную тропу, где вместо уток на вас будут смотреть то керамические химеры, то бетонные птицы, то бронзовые фигуры, раздумывающие, как попасть обратно в музей. И если вы думаете, что это очередная выставка «для эстетов», не спешите. Frieze Sculpture всегда была более демократичной версией большого искусства. Никаких билетов, дресс-кодов и снобизма — просто идёшь гулять, и вдруг оказываешься между работой Elmgreen & Dragset и гигантским грибом от Henrique Oliveira.
Тема 2025 года — тени. Не просто как физическое явление, а как метафора. В тени прячутся вещи, которые общество предпочитает не замечать. Или, наоборот, то, что становится интереснее именно потому, что не на виду. Это может быть история, забытая культура, внутреннее «я», или просто деревья Regent’s Park, отбрасывающие по вечерам особенно кинематографические тени. Фатош Юстек, куратор с острым чувством контекста, видит в тенях не отсутствие света, а пространство возможностей. Скрытое становится сценой.
Состав участников впечатляет даже для тех, кто уже видел всё. David Altmejd привозит свою серию «Nymph» — существ, балансирующих между человеческим и животным, между красотой и тревогой. Elmgreen & Dragset показывают «Life Rings, Fig. 3» — цепь спасательных кругов, которые словно спасают друг друга от бессмысленного утопления. Reena Saini Kallat создала «Requiem (The Last Call)» — гибридную форму, где линии связи становятся мемориалом утраченной коммуникации. Каждая работа встраивается в идею теней по-своему: кто-то работает буквально с формой и светом, кто-то — с памятью и исчезновением.
Henrique Oliveira, известный своими «древесными» монстрами, показывает «Desnatureza 8» — будто бы корень дерева решил пойти в экспрессионисты. Он растёт, изгибается, сопротивляется. Кажется, если подойти близко, услышишь, как он ворчит на туристов. Andy Holden предлагает «Auguries (Lament)» — меланхоличный проект о предзнаменованиях и ускользающей надежде. А коллектив Assemble демонстрирует «Fibredog» — существо из волокон и фантазии, у которого вполне можно попросить сфотографироваться, если оно не убежит.
Лондонцы любят эту выставку не только за искусство, но и за её особую атмосферу: смесь пикника, философского квеста и кроссфита (если вы решили посмотреть всё за один день). Каждая скульптура — это не просто объект, а часть диалога с парком, с прохожими, с погодой. Дождь превращает бронзу в зеркало, солнце делает пластик прозрачным, ветер добавляет саундтрек. Один и тот же объект утром, днём и вечером кажется разным — в этом и есть магия Frieze Sculpture. Это выставка, которая живёт, дышит и слегка морщится от дождя.
Особое внимание в этом году уделено интерактивным форматам. Приложение Bloomberg Connects станет официальным цифровым гидом по выставке: аудиотуры, интервью, комментарии художников. Так что если вы вдруг не отличаете бронзовую абстракцию от современного барбекю, не страшно — смартфон подскажет. Плюс запланированы экскурсии с самим куратором, лекции, перформансы и мастер-классы. И, конечно, бесконечные прогулки с кофе в руке и фразами вроде «интересное соотношение формы и контекста», хотя вы просто пытались понять, как это вообще сделали.
Среди участников много звёзд, но есть и имена, которые публика только начинает открывать. Burçak Bingöl представит «Unit Terrenum Rosa» — керамическую медитацию о хрупкости и устойчивости. Grace Schwindt покажет «When I Remember Through You» — поэтический диалог между пространством и памятью. А Lucía Pizzani привезёт «The Tale of the Eye, the Snake and the Seed» — мифическую историю, в которой растения, змеи и люди переплетаются в сюрреалистический танец. Даже у самых скептичных зрителей эти работы вызывают улыбку — пусть и слегка недоумённую.
Что особенно приятно — Frieze Sculpture остаётся бесплатной. В мире, где всё монетизируется, это маленький акт культурного сопротивления. Можно просто прийти, прогуляться, ничего не покупать, и при этом почувствовать, что ты часть большого разговора об искусстве. Даже если этот разговор происходит внутри твоей головы, где ты споришь с бронзовым человеком о смысле жизни.
Локация тоже играет свою роль. Regent’s Park — идеальное полотно для скульптурного искусства. Английские сады, ухоженные дорожки, зеркала воды и фоны неба, которые делают каждую работу чуть драматичнее. Вечером, когда свет скользит по траве, фигуры обретают новую жизнь. Кто-то превращается в призрак, кто-то — в мираж, а кто-то просто получает отличное освещение для сторис. Даже если вы равнодушны к искусству, есть шанс, что Frieze Sculpture заставит вас остановиться, задуматься и улыбнуться. А это уже неплохой результат для прогулки в парке.
Фатош Юстек, куратор с опытом работы в международных институциях, известна тем, что умеет объединять искусство и пространство без пафоса. Её подход — про отношения, а не про объекты. «In the Shadows» — это не просто эстетика, а приглашение заглянуть в то, что обычно остаётся вне фокуса. В политике, в природе, в нас самих. В её кураторском тексте звучит идея: «Тень — это не отрицание, а продолжение света. Без неё мир был бы плоским». В контексте современного мира, где всё стремится быть на виду, эта мысль звучит почти революционно.
Ещё один интересный аспект выставки — международность. Художники из разных стран, разных контекстов, с разными эстетическими языками. Frieze Sculpture давно перестала быть просто лондонским событием. Это своего рода глобальный срез того, как сегодня думают о пространстве, теле, материале. И хотя многие работы можно трактовать как комментарий к климату, политике, миграции или цифровой культуре, выставка остаётся удивительно лёгкой. Она не навязывает смыслы, а предлагает прогулку по метафорам.
Для тех, кто любит практические детали: выставка работает с 17 сентября по 2 ноября, и, как ни странно, круглосуточно. Regent’s Park — место публичное, а значит, вы можете увидеть искусство и на рассвете, и под звёздами. Самое приятное время — раннее утро, когда город ещё не проснулся, а скульптуры стоят в тумане, словно из другого мира. Или наоборот, поздний вечер, когда фонари отбрасывают тени, и выставка превращается в теневой театр. Вы можете взять кофе, собаку, ребёнка или просто себя — и всё равно будете выглядеть органично среди бронзовых чудес.
Кстати, Frieze Sculpture теперь официально входит в London Sculpture Week — целую неделю, посвящённую публичной скульптуре. Вместе с проектами вроде The Fourth Plinth, Sculpture in the City и The Line, это превращает Лондон в одну большую галерею без стен. Кажется, даже голуби стали немного более художественными.
Если вы из тех, кто любит делать заметки, совет: скачайте карту расположения скульптур (доступна на сайте Frieze и в приложении). Это спасёт вас от хаотичного блуждания между деревьями и фраз «А где же работа Altmejd?». Хотя, честно говоря, именно в этих блужданиях и кроется удовольствие. Иногда самое интересное — не сама скульптура, а тот момент, когда вы её наконец находите. Как будто Лондон играет с вами в прятки.
Frieze Sculpture 2025 обещает быть одной из самых концептуальных и при этом самых человечных выставок года. В ней нет громких лозунгов, нет пафоса, нет навязчивых интерактивов. Есть просто искусство, природа и вы. И, возможно, лёгкое ощущение, что где-то рядом за вами наблюдает металлический сфинкс.
Пожалуй, в этом и заключается очарование Frieze Sculpture: она не требует понимания, она предлагает участие. Здесь можно смеяться, недоумевать, вдохновляться или просто наслаждаться воздухом. А когда кто-то спросит, чем вы занимались выходными, вы сможете небрежно ответить: «Бродил по теням». И это будет звучать не как метафора, а как честный отчёт о прогулке в парке, где искусство и жизнь снова встретились лицом к лицу.
Frieze Sculpture 2025
The Regent’s Park, London
17 сентября — 2 ноября 2025
