“Цветы в современном искусстве” в галерее Саатчи

Настало время признаться — мы все немного цветы. Даже если вы думаете, что вас это не касается, просто зайдите в Saatchi Gallery на выставку FLOWERS – FLORA IN CONTEMPORARY ART & CULTURE, и поймёте: цветы — это не просто бутоны на клумбе, это целая вселенная человеческих чувств, культуры, искусства и вообще всего прекрасного, что у нас ещё осталось. Это как лента новостей, только с лепестками — тут тебе и жизнь, и смерть, и любовь, и панк, и наука, и мода, и даже немного кибер-дзена. И, возможно, немного терапии. Цветы в современном искусстве не просто радуют глаз — они говорят с нами, нашёптывают, поют, иногда даже кричат. Они — мост между мирами, от земли к звёздам.

Весна в Лондон в этом году пришла несколько раньше, чем обычно — в  момент открытия выставки в Саатчи, в феврале. А выставка, честно говоря, просто гигантская. Девять залов, два этажа, более 500 произведений искусства. Тут тебе и инсталляции, и живопись, и мода, и фотографии, и татуировки, и даже виртуальные сады. Это не просто выставка, а целый флористический Вавилон, созданный при поддержке Cazenove Capital и Buccellati. Так что всё серьёзно. И всё это — в атмосфере весенней эйфории, которая начинается не в календаре, а в сердце. Здесь цветы не в вазах, а в пространстве, в воздухе, в мыслях. Здесь они становятся проводниками в эмоциональные ландшафты, куда мы редко заглядываем без приглашения.

Начинается всё со встречи с огромной фреской от Софи Месс — Journey of Progress. Цветы на стене, мягкие синие внизу, огненно-оранжевые наверху — как метафора личного роста. И да, это выглядит впечатляюще. Девять дней и 50 квадратных метров чистой художественной энергии. Идеально для селфи, но не забудьте остановиться и просто посмотреть вверх — пробирает до мурашек. С каждым шагом по лестнице вы будто бы сами поднимаетесь — от сомнений к смелости, от робкого цветочка к цветущему дереву уверенности. Месс не просто рисует, она строит внутренний ландшафт — стена становится дневником, а цветы в нём — мыслями, которые наконец обрели форму.

Дальше больше — инсталляция La Fleur Morte от Ребекки Луиз Лоу — более 100 000 засушенных цветов. Это вам не гербарий в блокноте, это погружение в другой мир, где каждый лепесток говорит о времени, утрате и одновременно — о красоте и заботе. Цветочный ван-гоговский дзен. Пахнет травами, звучит тишина, и хочется быть лучше. Время здесь замирает, словно цветы останавливают поток будничной суеты. Они будто собраны не только из разных стран, но и из разных жизней, разных историй. Это кладбище и рай одновременно — место, где красота не умирает, а трансформируется.

Идёте дальше — и попадаете в зал ROOTS. Тут всё про корни, не только ботанические, но и культурные. От Ренессанса до импрессионистов и поп-арта. Узнаете, как цветы превратились из религиозного символа в объект дизайнерского вожделения. Тут ботаника и живопись идут рука об руку, а где-то между ними маячит Ван Гог, хлопающий глазами. Выходит, что цветок — это не просто красота, а философия эпохи. И неважно, кто ты — алхимик или дизайнер интерьеров, каждый найдёт что-то своё в этом пёстром корнеплётном наследии. И да, тут можно залипнуть над одной голландской натюрмортной розой на полчаса, думая о смысле всего сущего.

Зал IN FULL BLOOM — это уже настоящая арт-фиеста. Тут собрались все сливки современности: от Марка Куинна до Алекса Каца. Цветы — как способ уйти от реальности или наоборот, в неё вглядываться. Один зал, десятки взглядов. Картины, скульптуры, видео — всё дышит и шепчет: “Мы здесь, мы всегда были тут”. Тут даже самые мрачные из нас чувствуют проблеск весны внутри. Вглядываешься в одну работу — и чувствуешь, как внутри раскрывается бутон надежды, особенно когда понимаешь, что современное искусство — это не всегда страшно и непонятно. Это просто другой язык, на котором цветы говорят о нашей жизни — об одиночестве, радости, о потерях и новых началах.

А вот зал FLOWERS IN FASHION — это уже мир гламура, но с душой. Украшения Buccellati — настоящие произведения искусства, с лепестками из рубинов и изумрудов. Мэри Куант, Вивьен Вествуд и даже тату-художник Daniel The Gardener — все здесь, чтобы доказать: цветочный стиль — это не просто принт, это философия тела. Одежда, украшения, татуировки, даже парфюмерия — всё цветёт и пахнет. Тут хочется переодеться в наряд с пионовым принтом и почувствовать себя хотя бы на миг частью этого великого цветочного бала. И знаете, это не про пафос, это про чувство, что ты — часть чего-то большего и при этом очень личного. Это как цветочный косплей — только не ради шоу, а ради души.

Следующий зал уносит посетителей выставки в мир фотографии и скульптуры. Тут флора становится формой и светом. Художники, представленные здесь, вроде Педро Альмодовара или Вика Муниза показывают цветы в современном искусстве с новой стороны — где-то нежно, где-то с иронией. От старинных фотопластинок до ультрасовременных инсталляций — всё живёт своей жизнью, и у каждого кадра — аромат. Скульптуры, кажется, могут зацвести в любую секунду, а фотографии оживают в отражении ваших глаз. Это как цветочный театр, где каждый цветок — актёр, а сцена — ваше воображение. И ещё: тут можно словить момент, когда ты вдруг становишься частью экспозиции — просто стоя между скульптурой и ее тенью.

Зал LA FLEUR MORTE — тот самый зал Ребекки Лоу. Дышится здесь по-другому. Тихо, слегка ароматно, немного печально и очень красиво. Настоящий катарсис из лепестков. Хочется стоять и не двигаться. Здесь слышно, как проходит время, как умирают и рождаются смыслы. Здесь цветы не умирают — они остаются навсегда. Каждый засушенный бутон — как страница дневника, в котором записано всё, что мы чувствовали, но не сказали. Это пространство замедляет дыхание и, возможно, лечит — не громко, а так, по-цветочному, шелестом лепестков.

В зале FLOWERS IN MUSIC, FILM, AND LITERATURE цветы на обложках пластинок, в кадрах фильмов и на страницах книг. Кто бы мог подумать, сколько смысла можно вложить в один бутон. От «The Wizard of Oz» до «American Beauty», от детских сказок до постмодернистских романов — цветы говорят языком символов, метафор и эмоций. Они на альбомах, в саундтреках и между строк. Иногда они просто украшают, а иногда становятся центром вселенной героя. Тут цветок — это инструмент драматургии. И ты выходишь из зала и вспоминаешь, как в детстве рисовал ромашки на полях тетрадки — и осознаёшь: ты уже тогда писал свою первую метафору.

Переходя в следующий зал EXTRA-NATURAL, созданный Мигелем Шевалье, попадаешь в цифровой рай. Вы двигаетесь, и растения реагируют на вас. Виртуальный сад, где всё светится и пульсирует. Как будто оказался внутри мечты. Технологии встречают природу, и получается магия. Каждый шаг здесь — как прикосновение к будущему, в котором мы, возможно, будем сажать цифровые сады в метавселенной. А может быть, и наоборот — цифровые цветы научат нас снова видеть настоящие.

Зал SCIENCE: LIFE OR DEATH представляет цветы в современном искусстве, как науку. От ядовитых бутонов до лечебных трав, от ботанических иллюстраций до новой работы Тома де Хаувера. Красота, но с контекстом. Тут цветок — это формула, химия, эволюция. Это ботаника с человеческим лицом. Даже если вы гуманитарий — вам будет интересно. А если нет — вы, скорее всего, и так уже знаете, сколько молекул в лепестке мака. Это зал, где искусство и наука мирно пьют чай с ромашкой и обсуждают симметрию лепестков. Цветы здесь — не просто украшение, они — носители знаний, архивы природы, зашифрованные генетические письма.

Зал NEW SHOOTS представляет молодых художников, новые техники, эксперимент и энергию. Цветы тут живые, пульсирующие, иногда странные, но всегда цепляющие за живое. Галерея превращается в сад открытий, где за каждым углом прячется новое имя, новое видение, новый взгляд на привычное. Это как ТикТок, только без танцев, но с очень красивыми работами. Тут можно почувствовать пульс искусства, которое ещё только формируется, но уже дышит полной грудью. Некоторые работы так и просятся домой — чтобы каждый день напоминать: мир всё ещё может быть цветущим.

Когда выходишь из галереи Саатчи— в голове только одно: цветы в современном искусстве — это серьёзно. Они везде. Они в нас. Они — это мы, только в другой форме. Эта выставка — напоминание, что даже в мире, где всё быстро и прагматично, есть место тому, что цветёт просто потому, что может цвести. И в этом — главная надежда. Хочется купить себе букет цветов и обнять весь мир. Или хотя бы зайти в цветочный и просто постоять среди хризантем. Потому что иногда красота — это всё, что нам нужно, чтобы снова начать жить.

Duke of York’s HQ, King’s Road,

London SW3 4RY

До 5 мая 2025 года

30 мая – 31 августа 2025 года

www.saatchigallery.com