Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

Арт-ГидВыставкиИскусствоКультура

«Революция: русское искусство 1917-1932»

Pavel Filonov, Collective Farm Worker, 1931, Oil on canvas, Photo © 2017, State Russian Museum, St Petersburg.

Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932» в Королевской академии художеств в Лондоне охватывает всего 15 лет, но этот относительно короткий период предельно насыщен переломными событиями, бурным рождением новых течений, стилей, группировок, манифестов и имен в искусстве. Как рассказать об этом в одной экспозиции? Кураторы избрали тематический принцип, разделив драму политики и искусства на семь глав с красноречивыми названиями: Приветствие вождя; Человек и машина; Прекрасный новый мир; Судьба крестьянства; Вечная Россия; Новый город, новые люди; Утопии Сталина.

Точкой отсчета лондонской экспозиции стала выставка, состоявшаяся 85 лет тому назад в Ленинграде, в государственном Музее русского искусства. На той этапной выставке в последний раз перед началом эры соцреализма предстали вместе в залах музея работы художников авангардных течений и реалистических направлений. Куратор – искусствовед и историк Николай Пунин собрал более двух тысяч произведений, представлявших многообразие и богатство экспериментов в визуальном искусстве за 15 послереволюционных лет. Один из разделов выставки 1932 года – зал живописных работ и архитектонов Казимира Малевича – полностью воспроизведен в Лондоне. Всего же в экспозиции представлено более 200 работ из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и частных собраний: живопись, графика, скульптура, кинофильмы, фотографии, архитектура, дизайн, ткани, фарфор, агитационное и декоративно-прикладное искусство – многие из них в Великобритании показывают впервые. И если имена Шагала, Кандинского, Малевича, Эль Лисицкого, Родченко и Татлина здесь на слуху, то работы Петрова-Водкина, Дейнеки, Кустодиева, Мухиной, Малявина, Лентулова и других советских художников, возможно, станут для английской публики открытием. Как и имя одного из самых одержимых художников авангарда – Павла Филонова.

Даже для профессионалов искусства личность и уникальное творчество Филонова остаются загадкой, хотя этот учитель и пророк нового видения сумел передать свои мысли и знания внушительному количеству учеников и последователей, съезжавшихся к нему со всех концов страны. Одержимость идеей всепоглощающей – до предела, которого он не принимал, питала творчество художника. Филонов пытался рассмотреть суть вещей за их видимой поверхностью, корой, кожей; постигнуть, что движет миром, вселенной, природой. Извечный круговорот жизни, в котором жизнь и смерть едины в вечном движении, заставлял его ткать великое полотно бытия. Изобретенный им творческий метод Филонов называл «аналитическим». Он считал, что художник не должен стремиться отображать видимый мир, но с помощью кисточек и карандашей «растить» его на полотне или бумаге – подобно процессу роста растений, людей и животных в природе. Филонов учил, что картина, как и живой организм, развивается  от частного к общему,  растет за счет деления клеток. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал Филонов. Ученики мастера рассказывают, что свои огромные холсты он создавал тонкой кисточкой, начиная от одного края картины и постепенно доходя до противоположного, работая с максимальным напряжением. В искусстве главным для него была «сделанность»: «…самое ценное в картине и рисунке – это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». Картины Филонова читаются как фрагменты единой кристаллически-молекулярной картины мира, где каждый атом также важен, как и большое целое. Мир, увиденный в телескоп и микроскоп одновременно.

Pavel Filonov, Formula of Petrograd Proletariat, 1920-21, Oil on canvas, Photo © 2017, State Russian Museum, St Petersburg

Жизнь аскета и жесткая экономия, которую Филонов избрал в быту, кому-то покажется невероятной и странной (по воспоминаниям жены, ему предлагали продавать работы по высоким ценам на запад, но художник наотрез отказался). «Вот уже два года я питаюсь черным хлебом и чаем с клюквенным соком. И ничего, живу…», – рассказывал он другу, поэту Кручёных. Созданное Филоновым сообщество «Мастера Аналитического Искусства» (МАИ) было одной из самых крупных школ русского авангарда, в нее входило до 70 художников. И хотя официально МАИ просуществовало до 1932 года, Филонов продолжал бесплатные занятия в своей мастерской до самой смерти в 1941 году в блокадном Ленинграде.

На выставке «Революция: русское искусство 1917-1932» представлено несколько работ Павла Филонова.

Revolution: Russian Art 1917–1932                                                                                                    

до 17 апреля 2017                                                                                                                   

Royal Academy of Arts                                                                                                                                        Burlington House, Piccadilly                                                                                                                                     London W1J 0BD                                                                                                                  www.royalacademy.org.uk

Leave a Reply