Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

ВыставкиИскусствоМузеи

Выставка «Переосмысливая Боттичелли» в музее Виктории и Альберта

1._Venus_1490s_by_Sandro_Botticelli._Photo_c_Volker-H._Schneider. «Переосмысливая Боттичелли»
Sandro Botticelli. Venus, 1490s. ©Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz. Photo: Volker-H. Schneider.

Хотя из названия выставки «Переосмысливая Боттичелли» очевидно, что в экспозиции нас ждут не только картины великого флорентийца, признаюсь, первый экспонат застал меня врасплох. В погруженном в темноту зале музея Виктории и Альберта на большом киноэкране прямо на нас шагала из морских волн самая сексапильная девушка агента 007 – актриса Урсула Андресс в своем знаменитом белом бикини и двумя морскими раковинами в руках. Только что проснувшийся Джеймс Бонд (Шон Коннери) с изумлением подглядывал за ней из-за дерева. Этим эпизодом из первого фильма бондианы «Доктор Ноу» Теренса Янга открывается экспозиция. Аллюзии на картину «Рождение Венеры»?

Путь к холстам Боттичелли на выставке долог и извилист. Возможно, это метафора уникальной судьбы творений художника. При жизни Сандро Боттичелли (14451510 гг., настоящее имя – Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи) был одним из самых любимых и прославленных мастеров кватроченто, равный Леонардо и Микеланджело, Рафаэлю и Дюреру. Только вот коллеги и после смерти непоколебимо высились в пантеоне канонических фигур искусства, а имя Боттичелли с его кончиной на три века погрузилось в забвение.

Сегодня, когда «Весна» и «Рождение Венеры» Боттичелли во всем мире знамениты не менее «Моны Лизы» Леонардо да Винчи, трудно поверить, что до XIX века историки искусства и публика игнорировали произведения художника. Кураторы нынешней выставки «Переосмысливая Боттичелли» в музее Виктории и Альберта попытались оценить масштаб вклада в искусство великого флорентийца, собрав в экспозиции работы художников XIX-XXI веков, а также объекты поп-культуры и медиа, созданные под влиянием его творчества. Около пятидесяти оригиналов произведений Боттиччели и студии мастера представлены в обрамлении многочисленных интерпретаций и версий его работ в живописи, графике, скульптуре, фотографии, кино, видео, моде, объектах дизайна. Среди 130 экспонатов – произведения Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, Уильяма Морриса, Рене Магритта, Эльзы Скиапарелли, Энди Уорхола, Синди Шерман.

Больше всех досталось самым известным холстам Боттичелли «Весне» (1482) и «Рождению Венеры» (1485) – на выставке «Переосмысливая Боттичелли» целая толпа версий этих картин, созданных художниками всех видов и жанров. Венера-гермафродит, наделенная женскими и мужскими атрибутами пола в постановочной фотографии Джоэля Виткина «Бог Земли и Неба, Лос-Анджелес» (1988) воспроизводит композицию картины Боттичелли. Трехглазая Венера в оцифрованной Энди Уорхолом фотографии. Венера – героиня Умы Турман появляется из раковины в фильме Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхаузена». Серия фотографий перформенса «Occasional Strip-tease» (1974) французской художницы Орлан: на первых снимках она предстает в образе святой с ног до головы задрапированной в куски льняной ткани, напоминающие одежды монахини. А в последующих – постепенно, слой за слоем, сбрасывая одежду на манер стриптизерши, остается нагой в позе, имитирующей боттичеллевскую богиню.

В центре шелкографии Роберта Раушенберга «Swim» – фотография скульптуры, ассоциирующейся с Венерой Боттичелли. В контексте коллажа предметов, окружающих статую, автор представляет ее как метафору рождения американской культуры из европейской.

Дизайнеры Дольче и Габбана «порезали» изображение лица и тела боттичеллевской богини на фрагменты, создав коллаж, который фотоспособом был нанесен на ткань. Из этого материала накроили платьев и брючных костюмов для весенне-летней коллекции «Venus Dress (1993). Свою концепцию дизайнеры объясняют озабоченностью засильем массовой культуры и поисками новых канонов красоты.

В экспозиции есть и единственный сохранившийся футаж танцующей Айседоры Дункан. Глубоко тронутая работой «Весна», «пионерка» современного балета попыталась передать свои ощущения в танце. Босая, в свободном платье с цветочным орнаментом, напоминавшим одежды богини Флоры в картине Сандро, Айседора танцевала в 1902 году во Флоренции под музыку Клаудио Монтеверди. «Я думала, танцуя эту картину, что пошлю всем весть о любви, весне, рождении жизни», – писала Айседора и утверждала, что именно движение трех граций с холста Боттичелли, их развевающиеся одежды, стали отправной точкой ее новаторского «Танца будущего».

Фотограф Rineke Dijkstra исследует, как глубоко визуальные образы искусства внедрились в нашу коллективную память. В серии портретов девушек-подростков, сфотографированных на морском берегу, каждая из героинь подсознательно принимала позу боттичеллевской Венеры – независимо от того, где был сделан снимок – в Польше или в Калифорнии.

В работе китайца Йинь Ксина «Венера, после Боттичелли» (2008) черты лица богини обретают явные азиатские черты: узкий разрез глаз, черные волосы. Художник многие годы трудится над серией «По следам Мастера»: тщательно переписывая канонические полотна европейского искусства, преображает их героев в персонажей дальневосточного происхождения.

В остроумной композиции японки Томако Нагао Венера стоит на игровой консоли, дрейфующей в море популярных итальянских продуктов (спагетти Barilla, конфеты Baci и т.д.). Над головой богини в экстазе туристического консюмеризма во все стороны мчатся самолеты бюджетной авиалинии Easy Jet, исправно доставляющие всех желающих в страну искусства и вкусной еды.

Еще круче завернул бразильский художник Вик Муниз: в его версии «Рождения Венеры» раковина, из которой появляется богиня любви, покоится на горе реального мусора (в основном, из старых гаджетов, технических приборов, пустых контейнеров) со всех сторон внедряющегося в композицию.

Ирония, ирония, ирония… эклектичная смесь репродукций, имитаций, копий, цитат.

От современного искусства и поп-арта экспозиция движется к сюрреализму. Холст Рене Магритта «Готовый букет» (1957) . Человек в котелке повернулся к нам спиной, на фраке – копия «Весны» Боттичелли. Говорят, что, увидев в Уффици оригинал, бельгийский сюрреалист отметил: «Неплохо, но на открытке смотрится лучше».

Увы, на выставке «Переосмысливая Боттичелли» нет ни «Весны», ни «Рождения Венеры» – оригиналы этих работ никогда не покинут флорентийскую галерею Уффици. На мой взгляд, абсолютно правильная позиция. В каждом музее мира есть такие «невыездные» картины. Мадридский Прадо никому не одолжит шедевр Диего Веласкеса «Менины», а Третьяковская галерея – «Троицу» Рублева.

Между тем время в экспозиции продолжает нестись вспять. Викторианская эпоха, художники-прерафаэлиты. Именно они открыли для себя флорентийского мастера, вытащили из забытья работы, три столетия дремавшие в безвестности после его смерти. Данте Россетти приобрел холст художника «Портрет Смеральды Брандини» на аукционе за 20 фунтов – сумма, даже по тем временам символическая. Сегодня – это единственная картина Боттичелли в коллекции музея Виктории и Альберта. Очарованные меланхолической красотой и чистотой героинь Боттичелли, прерафаэлиты возвели их на пьедестал идеала женской красоты. Портреты Джейн Моррис кисти Данте Россетти на выставке «Переосмысливая Боттичелли» не оставляют сомнений в том, кто был источником вдохновения, вот только дотянуться до ренессансного художника английскому мастеру так никогда и не удалось. Рядом искусный гобелен его друга Уильяма Морриса «Сад», созданный под впечатлением «Весны» Боттичелли; правда, социалист Моррис внес в свою работу социальную ноту: мифологические героини обещают миру «новую весну».

Из века девятнадцатого, перепрыгнув пропасть в несколько столетий, попадаем в пятнадцатый.

6._The_Virgin_and_Child_with_Two_Angels_c.1490_by_Sandro_Botticelli_c_Gem+-›ldegalerie_der_Bildenden_K+-nste_Vienna. «Переосмысливая Боттичелли»
Sandro Botticelli. The Virgin and Child with Two Angels, c.1490. Image courtesy of Gemäldegalerie der Academie der Bildenden Künste Wien.

О Сандро! Спасибо, что ты родился. Что стал художником. Что оставил нам свои работы. Тихое сияние холстов Боттичелли после громогласного апофеоза имитаций, репродукций, цитат и воинствующего китча современного искусства нисходит как благодать. Почти пятьдесят работ художника и его мастерской – сердце выставки, магнит и главная причина обязательно посетить экспозицию.

Певучие мелодий линий, завораживающая пластика складок, взволнованные ритмы, каскады курчавых волн золотых волос, отстраненные прекрасные лица, от которых невозможно оторвать глаз, умиротворение и восторг. Портреты знати, богини, нимфы, мадонны, младенцы, ангелы – в холстах Боттичелли красота, как вода в ручье естественно перетекает из религиозных композиций в мифологические и светские.

На этих полотнах – отблеск Флоренции эпохи кватроченто, с ее славой и безумствами, светской изощренностью и фанатической религиозностью. Портреты Симонетты Веспуччи, легендарной флорентийской красавицы – скольких нимф, богинь и мадонн Сандро написал с ее лица! Портрет 25-летнего политика Джулиано де Медичи, убитого во время пасхальной мессы в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре: взгляд обращен в себя, красная туника пылает на фоне бледно-голубого неба. «Паллада и Кентавр» – полотно из Уффици, в котором монументальная и в то же время необыкновенно женственная богиня изящным движением укрощает дикое существо, кентавра – гуманистическая аллегория мудрости, одерживающей победу над жестокостью. Гипнотизирующая своими ритмами, полифонией покоя и движения картина «Мистическое рождество» 1500 года. Невероятная тонкость и изящество рисунка иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. И кода выставки – «Венера» кисти Сандро Боттичелли 1490-х, покинувшая, наконец, свою раковину и из глубокой черноты фона легко ступившая в XXI cтолетие.

Botticelli Reimagined

до 3 июля 2016                                    

Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL

www.vam.ac.uk

Leave a Reply