Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

Арт-ГидВыставкиИскусство

Эдвард Мунк. Портреты. Психологические исследования

Если вы когда-нибудь ловили себя на том, что стоите перед «Криком» Эдварда Мунка и сами мысленно начинаете кричать — добро пожаловать в клуб. Эта картина стала настолько универсальным символом экзистенциального ужаса, что недавно чуть не потеряла свой первоначальный вид из-за… дыхания посетителей. Да, воздух оказался не только невидимым, но и разрушительным. Но мало кто знает, что за пределами визжащих мостов и размазанного неба, Мунк был ещё и потрясающим портретистом. И вот, наконец, в Лондоне решили это доказать. И сделали это со вкусом, размахом и очень человеческим подходом. Причём не просто из любопытства, а чтобы показать совершенно другого Мунка — того, кто был не только хроникёром боли, но и летописцем лиц, эмоций, повседневных драм и дружеских переглядываний.

Национальная портретная галерея представила первую в Великобритании выставку, целиком посвящённую портретам Мунка. Тут всё серьёзно: более 40 работ, привезённых со всех сторон Европы — из Осло, Бергена, Мадрида, Стокгольма и даже Амстердама. Прямо фестиваль северного экспрессионизма! Курирует всё это счастье бывшая главная хранительница Национальной портретной галереи, а ныне начальница коллекций Уоллес-коллекшн — Эллисон Смит. Женщина, очевидно, знающая, как подавать Мунка не как замкнутого в себе гения на грани психоза, а как весьма социального и даже общительного субъекта с обширным кругом креативных друзей, покровителей и, конечно, моделей. Всё это превращается не просто в экскурсию по картинам, а в целую хронику сложных, полных нюансов отношений, разговоров и жизненных историй.

Экспозиция устроена не по принципу «раннее, среднее, позднее», а по человеческому. Вначале — семья. Очень трогательные и честные портреты сестры Лауры, которая позже была госпитализирована с диагнозом шизофрения. “Вечер” 1888 года — не просто семейная сценка, а целая метафора внутренней изоляции. Там всё не по уставу: призраки в кустах, лодки в никуда и дом, который будто хочет сбежать из композиции. А её взгляд — тяжёлый, наполненный предчувствием беды. Уже тогда Мунк словно знал, что тревожность — это его вечная спутница. Мы также видим портрет его брата Андреаса, изучающего анатомию под грустным светом, с черепом на столе — почти ванитас, почти напоминание о смерти, только в семейной обстановке.

Эдвард Мунк. Портреты. Психологические исследования
Evening, Edvard Munch, 1888. © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

А вот уже и другой Мунк — молодой, дерзкий, пускающийся в авантюры с берлинскими и парижскими интеллектуалами. Богемный замес: Осло (тогда ещё Кристиания), Берлин, Париж. Мунка втаскивают в круговорот анархистов, поэтов и символистов. Тут же появляются портреты настоящих персонажей: Ханс Йегер, которому лучше бы не садиться рядом в кафе, и Станислав Пшибышевский, которого Мунк почему-то изобразил в виде плавающей головы. Кстати, этот «рациональный сатанист» был женат на художнице Дагни Юэль, имел с ней бурный роман, потом развод, а потом её убили в Тбилиси. Всё как у людей. Всё это больше похоже на роман, чем на биографию — и это не метафора. Эти портреты полны загадочных элементов: рука, превратившаяся в пейзаж, фоном которого служат сумерки, странные фигуры на горизонте, почти сюрреалистические фрагменты.

Эдвард Мунк. Портреты. Психологические исследования

Следующая глава — коллекционеры. Успех приходит, Мунк начинает брать заказы. Цвета становятся ярче, мазки — смелее. Вот вам портрет физика Ауэрбаха, который как будто обсуждает с вами последние новости. А вот и загадочная Ева Мудоччи — виолончелистка, муза и, возможно, что-то большее. Нарисована как символ, но с живым взглядом. А за ней стоит целая история отношений, слухов, недосказанностей и художественного флирта. Женские образы у Мунка вообще редкость, и когда они появляются — это событие. И это событие сопровождается тонкими намёками, полутонами и внутренними монологами, написанными краской. Среди заказных портретов можно найти не только видных персон, но и его лечащих врачей, соседей, знакомых и людей, с которыми он мог выпить рюмочку шнапса.

The Brooch. Eva Mudocci, Edvard Munch, 1902. © Private collection, courtesy Peder Lund

А вот где начинается настоящая драма — это в «нервных портретах». После нервного срыва в 1908 году Мунк попадает в частную клинику и рисует своего врача в стиле «я — Генрих Восьмой». Яркие цвета, пламя на заднем плане и ощущение, что сейчас кто-то кому-то выпишет диагноз кисточкой. Доктор, кстати, потом посмотрел на портрет и сказал: «Это же просто безумие». Мунк молча согласился. Но что интересно — в этих портретах не столько болезненная исповедь, сколько попытка ухватить грань между жизнью и хаосом. Что-то вроде психоанализа на холсте. В других портретах этого периода появляется ощущение клаустрофобии, как в «Смертном приговоре», где врач буквально нависает над пациентом. Здесь даже мебель кажется на грани нервного срыва.

Dr Daniel Jacobson, Edvard Munch, 1908. © SMK, National Gallery of Denmark.

Финальный аккорд — портреты «Стражей», его ближайшего окружения. Люди, которые поддерживали его, когда не поддерживал никто. Тут и писатели, и художники, и просто хорошие знакомые. Некоторые портреты он даже не продавал — они заменяли ему живое общение. Они как якоря в бурю. Особенно выделяется «Модель с зелёным шарфом» — портрет его шофёра Султана Абдул Карема, бывшего участника немецкого цирка. В этом портрете Мунк впервые (и единственный раз) изобразил темнокожего человека без экзотизации и пафоса. Просто человек, просто взгляд, просто зелёный шарф. Тишина и достоинство — редкий случай в его живописи, где всё обычно горит, пульсирует и тревожит. Интересно, что именно с Каремом Мунк создал целую серию портретов — от довольно стереотипных до откровенно человечных.

Эдвард Мунк. Портреты. Психологические исследования
Model with a Green Scarf (Sultan Abdul Karim), Edvard Munch, 1916. © Munchmuseet. 

Но и тут всё не так просто. В другом полотне — «Клеопатра и раб» — тот же Карем изображён уже в сомнительном амплуа, что, мягко говоря, проблематично. Контраст между этими работами — лишний раз напоминает, что великие художники не всегда велики во всём. И что прогресс бывает не прямой, а извилистой тропкой через непонимание и предрассудки. Искусство Мунка честно, но не всегда справедливо. Иногда оно даёт сбой. Но именно эти сбои и делают его работы живыми, несовершенными и от этого — настоящими.

Felix Auerbach, Edvard Munch, 1906 © Van Gogh Museum, Amsterdam

Некоторые критики, кстати, остались недовольны выставкой. Мол, мало драмы, не хватает безумия, крови и трясущихся стен. Где скандалы, где истерики, где стреляющие кисти? Но, возможно, как раз в этом и суть. Мунк не только вопил в туман. Он ещё умел слушать, смотреть и запоминать лица тех, кто окружал его — со всеми их тараканами, смешками, заносами и тайными трагедиями. Просто он всё это писал не на лбу, а на холсте. Не всегда явно, но всегда честно. Его портреты не про внешность — они про душу, про то, что за глазами. И когда ты стоишь перед этими картинами, хочется не отводить взгляд. Хочется спросить: «А что было дальше?» — но ответа, конечно, не будет.

Так что если вы думали, что знаете Мунка — подумайте ещё раз. Или, что ещё лучше — сходите посмотреть. Возьмите аудиогид, включите что-то скандинавское в наушниках, и дайте этим лицам на холстах начать с вами диалог. Только не дышите слишком сильно. Мало ли. А если всё же не получится поехать — хотя бы откройте каталог выставки. Там тоже много всего интересного. Иногда даже больше, чем на стенах. А в остальном — просто дайте себе время. Мунк требует не спешки, а вчувствования.

* * *

Edvard Munch Portraits

National Portrait Gallery

St Martin’s Place,
London WC2H 0HE

С 13 марта — до 15 июня 2025 года

www.npg.org.uk

Self-portrait by the Arbour, 1942