Выставки, которые стоит посетить в марте 2026 года
Март в Лондоне объединяет громкие музейные премьеры и выставки, которые уже стали важными событиями сезона. В галереях города встречаются разные эпохи и художественные языки: от монументальной цифровой панорамы David Hockney и эмоциональной ретроспективы Tracey Emin до классической живописи George Stubbs, модных экспериментов Elsa Schiaparelli и сильных фотографических проектов. New Style представляет выставки марта 2026 года, которые помогут увидеть лондонский арт-сезон во всём его разнообразии.
Трейси Эмин. Вторая жизнь
Крупная ретроспективная выставка посвящена одной из самых известных британских художниц современности — Трейси Эмин. Экспозиция прослеживает более сорока лет её творческой практики и объединяет ключевые работы разных периодов: от ранних произведений 1990-х годов до новейших проектов.
Эмин получила мировую известность как представительница поколения Young British Artists. Её искусство строится на предельно личных историях и откровенных признаниях. Художница работает с живописью, видео, текстилем, неоновыми надписями, скульптурой и инсталляцией. Широкую дискуссию в своё время вызвала её знаменитая работа My Bed, номинированная на премию Turner Prize.
Центральной темой выставки становится человеческий опыт — любовь, травма, уязвимость и исцеление. Эмин использует образ женского тела как художественный инструмент для разговора о памяти, боли и внутренней трансформации.
Экспозиция показывает, как художница превращает собственную биографию в художественный язык. Новые работы демонстрируют зрелый этап её творчества, где личный опыт становится универсальной историей о силе искусства.
Tracey Emin: A Second Life
Tate Modern
Bankside, London SE1 9TG
До 31 августа 2026
www.tate.org.uk
* * *
Стаббс: портрет лошади
Выставка посвящена одному из самых выдающихся мастеров британской живописи XVIII века — George Stubbs, прославившемуся своими реалистичными изображениями лошадей.
В 1750-е годы художник провёл около полутора лет в уединённом амбаре в Линкольншире, где изучал анатомию лошадей. Результатом этой работы стал научный труд The Anatomy of the Horse, который оказал большое влияние на художественное и научное изучение животных.
Главным произведением выставки становится монументальная картина Scrub, написанная около 1762 года. На ней изображён вставший на дыбы скаковой жеребец без всадника — новаторское решение для своего времени.
Картина демонстрируется рядом с другим знаменитым произведением художника — Whistlejacket, которое считается одним из самых известных изображений лошади в истории британского искусства.
Stubbs: Portrait of a Horse
The National Gallery
Trafalgar Square, London WC2N 5DN
12 марта — 31 мая 2026
www.nationalgallery.org.uk
* * *
Скиапарелли: Когда мода становится искусством
Новая выставка в Музее Виктории и Альберта «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» посвящена легендарному итальянскому дизайнеру Elsa Schiaparelli. Экспозиция станет первой в Великобритании крупной выставкой, исследующей её творчество и влияние на моду. Широкая временная панорама — от 1920-х годов до наших дней — позволит увидеть, как смелые идеи Скиапарелли изменили представление о моде, превратив её из ремесла в форму искусства.
Выставка расскажет о новаторских коллекциях и художественных экспериментах дома Schiaparelli, который с момента основания отличался сюрреалистическими образами и неожиданными дизайнерскими решениями. Посетители смогут проследить эволюцию модного дома — от дерзких идей Эльзы Скиапарелли до современного этапа под руководством нынешнего креативного директора Daniel Roseberry. Экспозиция подчеркнёт, как наследие дизайнера продолжает вдохновлять современную моду, подтверждая её знаменитые слова: «Для меня создание одежды — не профессия, а искусство».
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7 2RL
28 марта — 8 ноября 2026
* * *
Чтобы быть увиденными
Это первая крупная британская музейная выставка американского фотографа Catherine Opie посвящена более чем тридцати годам её художественной практики. Оппи известна своими портретами, которые исследуют темы семьи, идентичности, политики и принадлежности. Её фотографии показывают представителей различных сообществ: от квир-культуры Лос-Анджелеса до школьных спортсменов и политических демонстраций.
В экспозицию вошло более 80 фотографий, созданных за три десятилетия. Среди них ранняя серия Being and Having (1991), а также многочисленные портреты друзей, художников и членов ЛГБТ-сообщества.
Работы художницы вступают в диалог с коллекцией музея и поднимают вопрос о том, чьи истории и лица традиционно присутствуют в истории искусства, а кто долгое время оставался вне её.
Catherine Opie: To Be Seen
National Portrait Gallery
St Martin’s Place, London WC2H 0HE
5 марта — 31 мая 2026
www.npg.org.uk
* * *
Дэвид Хокни. Год в Нормандии
В Serpentine Galleries открывается выставка британского художника Дэвида Хокни “Год в Нормандии”. Центральным произведением станет одноимённая монументальная работа — почти девяностометровый фриз, созданный художником в 2020–2021 годах на iPad. Впервые показанная в Лондоне, она объединяет более двухсот цифровых изображений, которые передают смену времён года в саду художника в Нормандии и образуют непрерывную панораму природы.
Проект вдохновлён средневековым Bayeux Tapestry и традициями длинных живописных свитков: зритель словно «прогуливается» вдоль изображения, наблюдая, как зима сменяется весной, затем летом и осенью. Помимо фриза, на выставке будут представлены новые натюрморты и портреты из окружения художника, а также другие цифровые работы последних лет. Экспозиция станет первой выставкой Хокни в галереях Serpentine и будет открыта для посетителей бесплатно.
David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts About Painting
Serpentine North
West Carriage Drive, London W2 2AR
12 марта – 23 августа 2026
* * *
Премия Deutsche Börse в области фотографии 2026
Выставка финалистов одной из самых престижных международных наград в области фотографии — Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Премия была учреждена в 1996 году и ежегодно отмечает фотографов, которые внесли значительный вклад в развитие современного фотографического искусства.
Экспозиция представляет проекты четырёх номинированных художников, чьи работы охватывают широкий спектр тем: от документальной фотографии до концептуальных исследований памяти и идентичности.
Работы финалистов поднимают социальные и политические вопросы, исследуют влияние истории и личного опыта на формирование визуального языка современной фотографии.
Победитель премии получает 30 000 фунтов стерлингов и объявляется во время выставки, что делает её одним из главных событий фотографического сезона.
Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026
The Photographers’ Gallery
16–18 Ramillies Street, London W1F 7LW
6 марта — 7 июня 2026
thephotographersgallery.org.uk
* * *
Фотограф дикой природы года
Одна из самых известных выставок природной фотографии в мире ежегодно проходит в Лондоне и представляет лучшие работы международного конкурса Wildlife Photographer of the Year.
Каждый год десятки тысяч фотографов со всего мира отправляют свои снимки, но в финальную экспозицию попадает лишь около сотни лучших изображений.
Фотографии демонстрируют редкие моменты из жизни животных и экосистем — от арктических пейзажей до тропических лесов. Многие из работ также поднимают важные экологические темы, включая изменение климата и исчезновение видов.
Выставка сочетает художественную фотографию и научное исследование природы, позволяя посетителям увидеть планету глазами лучших фотографов-натуралистов.
Wildlife Photographer of the Year
Natural History Museum
Cromwell Road, London SW7 5BD
До 12 июля 2026
www.nhm.ac.uk
* * *
Стиль Марии-Антуанетты
Выставка посвящена влиянию французской королевы Marie Antoinette на европейскую моду и визуальную культуру.
Мария-Антуанетта стала иконой стиля ещё при жизни. Её роскошные наряды, украшения и причёски формировали эстетику французского двора XVIII века и оказали влияние на развитие европейской моды.
Экспозиция объединяет более 250 объектов — от исторических костюмов и украшений до произведений искусства, кино-костюмов и современных дизайнерских интерпретаций. Она показывает, как образ королевы трансформировался в массовой культуре.
Выставка также исследует, почему стиль Марии-Антуанетты продолжает вдохновлять дизайнеров, художников и режиссёров уже более двух столетий.
Marie Antoinette Style
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7 2RL
До 22 марта 2026
www.vam.ac.uk
