Выставки, которые стоит посетить в марте 2025
Сиена: Расцвет живописи, 1300-1350
На выставке в Национальной галерее представлено более ста экспонатов, выполненных мастерами из Сиены, Неаполя, Авиньона и других городов, которые являются одними из самых ранних, изысканных и значимых произведений искусства в Европе. Загляните в Сиену, в Центральную Италию начало XIV века. Это золотой момент для искусства, время больших перемен, когда художники Дуччо, Симоне Мартини и братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти разрабатывают новый способ живописи. Они пишут картины с драматизмом, которого никто раньше не видел — лица выражают настоящие эмоции, тела перемещаются в пространстве. Истории сменяют друг друга на панелях в виде красочных сцен.
Выставка оживляет город художников, которые сотрудничают и учатся друг у друга, объединяет сцены, которые когда-то были частью монументального алтаря Дуччо «Маэста». В Национальной галерее впервые собраны воедино панели из блестящего полиптиха Орсини Симоне Мартини. Позолоченное стекло, иллюминированные рукописи, мадонны из слоновой кости, ковры и шелка демонстрируют творческую энергию Сиены, которая передается художникам, мастерам по металлу, ткачам и резчикам по дереву по всей Европе.
Siena: The Rise of Painting, 1300 ‒1350
The National Gallery
Trafalgar Square,
London WC2N 5DN
До 22 июня 2025
* * *
Портреты Эдварда Мунка
«Портреты Эдварда Мунка» — первая выставка в Великобритании, посвященная этому важному аспекту творчества художника. Выставка демонстрирует как Мунк писал портреты по заказу и по личным мотивам, и многие из его картин стали символами существования человечества.
Известный как один из величайших портретистов XIX и XX веков, Эдвард Мунк создавал портреты членов семьи, друзей, возлюбленных, писателей, художников, меценатов и коллекционеров, а также множество автопортретов. Энергичные мазки кисти, смелый цвет и непосредственное взаимодействие с натурщиком — все это оказало сильное влияние на жанр портретной живописи.
Edvard Munch Portraits
National Portrait Gallery
St Martin’s Place,
London WC2H 0HE
С 13 марта — до 15 июня 2025 года
* * *
Всплеск! Столетие плавания и стиля
Эта крупнейшая выставка в Музее дизайна — ода любви к воде. Она знакомит со всем спектром дизайна, связанного с плаванием за последние 100 лет: от спортивных достижений и моды до архитектуры. Выставка представляет историю купальников для плавания, которая начинается в 1920-х годах. Именно в то время популярность пляжного отдыха резко возросла.
Более 200 объектов исследуют эволюцию плавания в социальном, культурном, технологическом и экологическом контекстах. Нашумевший купальник Памелы Андерсон «Спасатели Малибу», первая золотая олимпийская медаль в одиночном плавании, завоеванная британкой, подборка привлекательных мужских плавок 1980-х годов. Среди экспонатов также запрещенный купальник LZR Racer с «техническим допингом», один из самых ранних сохранившихся образцов бикини, и детальная архитектурная модель Центра водных видов спорта в Лондоне, спроектированного Захой Хадид в 2012 году.
Splash! A Century of Swimming and Style
The Design Museum
224–238 Kensington High Street,
London W8 6AG
С 28 марта — до 17 августа 2025 года
* * *
Цветы в современном искусстве и культуре
Цветы на протяжении всей истории вдохновляли художников, писателей и креативщиков. Выставка в галерее Саатчи стремится показать множество способов изображения цветов художниками и их вездесущность в современной культуре. На этой выставке, занимающей два этажа и большую часть основных галерейных пространств, представлены масштабные инсталляции, оригинальное искусство, фотография, мода, архивные объекты и графический дизайн, исследующие постоянное влияние цветов на творчество и самовыражение человека.
Помимо изучения присущей цветам красоты и драматизма, их также используются в качестве символов, обозначений или метафор человеческих эмоций и порывов. Мир цветов лежит в основе мифов и историй, которые формируют наше культурное мировоззрение и язык. Художники воссоздают силу и красоту растительного мира, вкладывая в свои работы множество посланий и смыслов.
На выставке представлено более 500 уникальных произведений искусства и объектов, разделенных на девять разделов: «Корни», «В цвету», «Цветы и мода», «Наука: жизнь и смерть» и «Новые побеги», каждый из которых посвящен различным творческим темам.
Flowers — Flora in contemporary Art & Culture
Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Road,
London SW3 4RY
До 5 мая 2025 года
* * *
Создание Египта
Хотите отправиться в увлекательное путешествие от древнего прошлого к современности? Тогда вам надо в музей Young V&A. Здесь наглядно представлено как творчество Древнего Египта влияет на искусство, дизайн и массовую культуру сегодня.
Making Egypt
Young V&A
Cambridge Heath Rd,
Bethnal Green,
London E2 9PA
До 2 ноября 2025 года
* * *
Ли Бауэри!
Короткая, но необыкновенная жизнь Ли Бауэри оставила впечатляющий след в мире искусства и за его пределами. Художник, модель, перфомансист, телеведущий, клубный промоутер, модельер и музыкант, Бауэри выступал в самых разных ролях, отказываясь быть ограниченным условностями.
С момента своего появления в ночной жизни Лондона 1980-х годов и до более поздних дерзких и эпатажных выступлений в галереях, театрах и на улицах Ли Бауэри бесстрашно прокладывал свой собственный яркий путь. Он переосмыслил одежду и макияж как формы живописи и скульптуры, проверил границы приличий и прославил тело как инструмент, изменяющий облик, способный бросить вызов нормам эстетики, сексуальности и гендера.
Сочетая перформанс, клубную культуру и дизайн одежды, Бауэри создал одни из самых знаковых образов 1980-х и 90-х годов, которые продолжают вызывать отклик, а его влияние заметно в работах таких известных дизайнеров, как, например, Александр Маккуин.
Leigh Bowery!
Tate Modern
Bankside,
London SE1 9TG
До 31 августа 2025
* * *
Удивительные вещи: рисунки Виктора Гюго
Виктор Гюго (1802-1885) был видным общественным деятелем Франции XIX века. Его книги «Отверженные» и «Горбун из Нотр-Дама» изданы по всему миру. Как поэт и политик, во время своего почти двадцатилетнего изгнания на Нормандских островах он стал символом идеалов Французской республики: равенства и свободы.
В уединении он находил прибежище в рисовании. Образы воображаемых замков, чудовищ и морских пейзажей, созданные Гюго тушью и кистью, столь же поэтичны, как и его произведения. Его работы вдохновляли поэтов-романтиков и символистов, а также многих художников, включая сюрреалистов. Винсент ван Гог сравнил их с «удивительными вещами».
Эта выставка в Королевской академии рассказывает об увлечении Гюго рисованием, начиная с его ранних карикатур и путевых рисунков и заканчивая драматическими пейзажами и экспериментами с абстракцией. Здесь представлены некоторые из его лучших работ на бумаге, которые редко выставляются на всеобщее обозрение.
Astonishing Things: The Drawings of Victor Hugo
The Royal Academy of Arts
Burlington House, Piccadilly,
London W1J 0BD
С 21 марта — до 29 июня 2025
