Оперный сезон Glyndebourne–2025
Глайндборнский оперный фестиваль открыл в подобающем ярком стиле сезон 2025 года, и уже подошел к своему экватору. Мы с редакцией New Style побывали на финальном спектакле «Севильского цирюльника» Россини и делимся своими впечатлениями и рекомендациями.
В этом году “Десятилетний план Глайндборнского театра”, приуроченный к его столетию, которое грядет в 2034, был представлен амбициозной программой: так, к традиционным шести оперным постановкам были добавлены четыре художественные выставки современного искусства. Визуальное искусство всегда было неотъемлемой частью фестиваля с самого его основания, и в этом году организаторы решили выйти за рамки летнего сезона с дополнительной осенней программой. Мы стали счастливчиками, и смогли посмотреть эти четыре выставки с создавшими их кураторами, и оценить насколько тонко они интегрированы в музыкальную программу.
Музыкальная программа 2025 года включает новые постановки оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» и «Свадьбы Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, а также четыре возрождённые постановки: «Севильский цирюльник» Россини, «Саул» Генделя, «Кати Кабанова» Яначека и «Фальстаф» Верди.
Кратко рассмотрим каждую из этих постановок, чтобы ввести вас в исторический контекст. Самый ожидаемый спектакль сезона — это «Парсифаль» Рихарда Вагнера, который открыл фестиваль 2025. Эта опера — последнее произведение великого мастера музыкальных мистерий, и для Глайндборн реализация премьеры была мечтой нескольких поколений основателей фестиваля, семьи Кристи. Спектакль получил блестящие рецензии на исполнение дирижера Робина Тиччиати и Лондонского филармонического оркестра. Большой удачей стало задействование ведущих вагнерианцев мира: сопрано Эва-Мария Вестбрук в роли Кундри и тенора Даниэля Юханссона в роли Парсифаля.
И здесь я хочу напомнить про предшествующую интригу вокруг «Парсифаля», с которой связано основание Глайндборнской оперы, за которой наблюдала вся Европа. В 1934, когда Глайндборн впервые открыл свои двери, Моцарт был единственной музыкой, исполнявшейся здесь в течение первых четырёх сезонов. Он до сих пор остаётся композитором, с которым больше всего ассоциируется первый и самый известный международный оперный фестиваль Великобритании.
Однако изначально внимание основателя фестиваля Джона Кристи было приковано к совершенно другому композитору. Кристи был германофилом, совершенно одержимым творчеством Рихарда Вагнера. Он мечтал поставить в своем театре духовное завещание Мастера. Конечно, Кристи знал о смелом шаге Метрополитен-оперы, которая нарушила запрет Вагнера и дала премьеру в Нью Йорке в Рождество 1903 года. Козима Вагнер пометала копьями в Байрейте, но не могла остановить постановку за пределами Европы. Все вздохнули в 1913-ом, а Лондон, Берлин, Вена и Париж получили «Парсифаль».
Глайндборн должен был ждать еще долгие декады. «Он всегда мечтал поставить «Парсифаля» в Глайндборне на Пасху», – вспоминал сын Джона Кристи, сэр Джордж, который руководил фестивалем в Сассексе после смерти отца, пока уже его сын Гас не принял бразды правления в начале нового тысячелетия. И только в этом году, спустя девяносто один год после основания фестиваля, Джон Кристи наконец-то получил желаемое: «пьеса освещения сцены» Вагнера (как сам композитор её называл) была впервые исполнена в Глайндборн.
Оперные меломаны знают, что вдова Вагнера, Козима, запретила какому-либо театру приближаться к «Парсифалю». Если бы все пошло по ее сценарию, то ни Глайндборн, ни какой-либо другой театр никогда бы не приблизились к последнему шедевру её мужа. Козима, дочь Ференца Листа и Мари д’Агу, (а скончалась она всего за четыре года до того, как Кристи и его жена Одри Мильдмей впервые приветствовали публику в своём новом театре в поместье в Сассексе), с необычайным упорством взялась за то, чтобы Байройтский фестиваль, открытый премьерными исполнениями четырёхчастного цикла «Кольцо Нибелунга» Вагнера, оставался под контролем семьи. Обеспечение будущего Байройта требовало политической ловкости: и Козима умело обхаживала баварских правителей и немецких кайзеров, подчёркивая важность фестиваля как для королевства, так и для империи.
И «Парсифаль» и «Кольцо Нибелунга» были единственными произведениями, которые сам Вагнер видел в Байройте. И хотя Козима расширила репертуар, включив в него «Тристана и Изольду» и «Мейстерзингеров», именно «Парсифаль» оставался “священным животным” и самым часто исполняемым произведением фестиваля.
Козима прекрасно понимала уникальность Байройта: «Парсифаль» был тем единственным произведением, которое можно было увидеть только на фестивале. Именно к этому всегда стремился и сам Вагнер: «Только там “Парсифаль’ может быть представлен, ныне и всегда», — писал он королю Людвигу II Баварскому. Он с ужасом думал, что его рыцари Грааля, их раненый король (Амфортас), колдун, который им угрожает (Клингзор), и рыцарь, который их спасает (Парсифаль), могут быть представлены «в любом другом театре просто для развлечения публики».
Для его семьи указ Вагнера имел абсолютную и непреходящую моральную силу. В глазах остального мира он не имел никакой юридической силы. Музыка Вагнера перестала быть объектом авторского права в 1913 году, через тридцать лет после кончины Рихарда, что означало, что оперные театры по всему миру смогут ставить «Парсифаля» – и, по сути, любое другое его произведение – без разрешения наследников. Так, более чем через столетие после премьеры в Ковент Гардене (1914) Глайндборн отпраздновал поистине исторический момент — свою премьерную постановку «Парсифаля».
Что еще можно успеть послушать в этом сезоне:
«Свадьба Фигаро», Вольфганг Амадей Моцарт
Опера, с которой связано основание Глайнборнской оперы, идет в возобновленной постановке французского режиссера Мариам Клеман до 21 августа 2025 г. Здесь отдается дань аутентичности звука моцартовской эпохи, и выбран состав Оркестра Эпохи Просвещения, с дирижером Риккардо Минаси. В главных ролях задействованы блестящие международные оперные певцы Хью Монтегю Рендалл и Луиза Алдер в роли графа и графини Альмавивы, бас-баритон Михаэль Нагль в роли Фигаро и сопрано Анна Эль-Хашем в роли Сюзанны.
До 24 июля еще можно послушать и посмотреть «Саул», роскошную возобновленную постановку Барри Коски оперы Георга Фридрих Гендель, если сможете достать билеты. Обычно, спектакли этого культового режиссёра всегда аншлаговые. Любая работа Барри Коски отмечена оригинальным художественным концептом, главные театры мира и фестивали стоят в очереди для работы с Барри Коски.
Я также очень рекомендую шекспировский шедевр Джузеппе Верди «Фальстаф», который идет до 24 августа 2025 г. Это возобновление постановки Ричарда Джонса 2009 года с Лондонским филармоническим оркестром. Великолепный кастинг: в ролях ведущие оперные певцы мира: Ренато Джиролами в роли Фальстафа, Анна Принсева в роли Элис Форд и Родион Погосов в роли Форда.
До 23 августа можно послушать выдающуюся оперу Леоша Яначека «Катя Кабанова» с легендарными исполнителями Джоном Томлинсоном, Сьюзен Бикли и Ники Спенсом. Возрожденная постановка 2021 года Дамиано Микьелетто идет под управлением Робина Тиччати и Лондонского филармонического оркестра. В Зальцбурге, постановка этой оперы Барри Коски вызвала огромный интерес, и Глайндборнская постановка заслуживает особого внимания.
А теперь, поглубже о «Севильском цирюльнике» Джоаккино Россини в возобновленной постановке Аннабель Арден. Именно эту постановку мы с издателем New Style Татьяной Писковой выбрали для своей традиционной программы в Глайндборн.
Когда постановка Аннабель Арден «Севильского цирюльника» Россини впервые вошла в Глайндборнский репертуар в 2016 году, это было приурочено к двухсотлетию римской премьеры оперы, состоявшейся в 1816. Событие воспринималось как значимое, и BBC 4 был снят документальный фильм об истории и создании постановки.
Этот «Севильский цирюльник» и правда визуально ошеломляющий. Блистательный итальянский состав: меццо-сопрано Сесилии Молинари в роли Розины, баритона Германа Ольверы в роли Фигаро, лирического тенора Джона Хоскинса в роли графа Альмавивы и баритона Фабио Капитануччи в роли доктора Бартоло. Мне импонировали декорации Джоанны Паркер, которые не изображают Севилью буквально, но передают её национальный андалузский колорит. Птицы и растения с отсылкой к традиционному севильскому искусству: ритмически задают неизменный колорит светящегося воздуха синей ночи, с люминесцентными узорами в виде звёзд, которые присутствуют и во внутреннем интерьере дома доктора Бартоло в решётчатой конструкции в мавританском стиле. Лёгким сюрреалистическим элементом в виде цветов, струящихся с балкона, фактически представлен и сам балкон, обрамленный оранжевой аркой авансцены, как намёк на залитый солнцем город.
Дирижер «Цирюльника» Рори Макдональд — настоящий специалист по Россини, дирижирующий им как в Королевской опере, так и в Английской национальной опере. Ему всегда удавалось передать искрометное очарование и общую динамику партитуры, и в этот раз абсолютная точность и элегантность, которые он привносит в музыку, столь же примечательны.
Этот подход смогли воплотить Сесилия Молинари в роли Розины, чьё блестяще точное меццо-сопрано сочетало в себе глубину и гибкость, необходимые для выполнения всех вокальных задач. Молинари великолепно исполнила «Una voce poco fa», и Герман Ольвера с его тёплым и уверенным баритоном — был лучшим Фигаро, который покорил сцену в «Largo al factotum della città»!
Меня привлекли два персонажа, сыгранные совершенно иначе, чем обычно. Это роль доктора Бартоло, исполненная Фабио Капитануччи: он предстаёт не в гротескной форме, как это часто бывает, а в образе обаятельного и в меру утончённого джентльмена. И Дон Базилио — в этой постановке изображён не как нелепый неудачник, а в трактовке Алессио Каччиамани он выглядел ловким мошенником, массируя голову Бартоло во время исполнения «La calunnia è un venticello» перед тем, как от его мантии пошел дым!
В партии Альмавивы Джон Хоскинс демонстрировал свой экспансивный и мечтательный тенор, идеально подходящий для исполнения «Ecco ridente in cielo» и «Se il mio nome saper voi bramate». Он играл с чувством превосходства графа и, следовательно, намекал на то, каким грубияном ему предстоит стать в следующей опере Бомарше, моцартовской «Свадьбе Фигаро». А пока в «Цирюльнике» граф производил впечатление молодого человека, который просто наслаждается всеми «развлечениями и играми». Это был лучший «Цирюльник», которого я видела.
Какими мировыми премьерами Глайндборнский фестиваль порадует в 2025
Это две постановки опер: «Восстание» и «Дети железной дороги».
Первая — опера с эко-повесткой композитора Джонатана Дава, которая рассматривает климатическую катастрофу глазами поколения, которое считает, что их она затронет больше всего. Могу представить, что эко-активистка Грета Тунберг это бы очень бы поддержала!
Глайндборн лидирует в эко-тренде и довольно последовательно внедряет практики устойчивого развития. Здесь давно установлена ветряная турбина и внедрена инициатива «Зелёной книги театра» для новых постановок.
Второй новый заказ Глайндборна — экранизация любимой детской книги «Дети железной дороги» Э. Несбит, музыку к которой создал ведущий британский композитор Марк-Энтони Тернидж.
Художественная программа глайнборнского фестиваля
Визуальное искусство является неотъемлемой частью глайндбурнского фестиваля с самого его основания. Глайндборн в этом году представил амбициозную круглогодичную выставочную программу современного искусства, объединяющую живопись и музыку, а также уникальные архивные материалы из коллекции.
Выставки, которые можно посмотреть на территории поместья Глайндборна
- Моно-работа Пабло Бронштейна (род. 1977) «Оперные бинокли» была заказана Глайндборн для обложки программы фестиваля этого года. Впервые 20,000 брошюр с «Оперными биноклями» были распроданы в первый же месяц и стали коллекционными.
Пабло Бронштейн британо-аргентинский междисциплинарный артист, один из моих любимых художников, практика которого охватывает рисунок, гравюру, живопись, перформанс и инсталляцию. В моей личной коллекции есть миниатюра Бронштейна, мы оба работали в Голдсмитс-колледже в Университете Лондоне. Я очень ценю его сардонические, остроумные и всегда подкрепленные точными и детализированными формами: это то, за что критически ценится его мастерство за отсылки к визуальному языку барокко и рококо.
Работы Бронштейна представлены во многих музейных коллекциях, включая Британский музей, галерею Тейт и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Центр Помпиду в Париже и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Этим летом помимо Глайндборн, арт-фонд семьи Ротшильдов также пригласил Пабло Бронштейна создать новые работы в родовом поместье Ротшильдов Уоддесдон в Бакингемшире. Само по себе это знак высокого признания, так как этот фонд создали 4-ый барон Ротшильд, глава попечительского совета Лондонской национальной галереи и его дочь.
Персональные выставки Бронштейна проходили во многих ведущих арт-институциях: Музее сэра Джона Соуна, Лондон (2021); RIBA, Лондон (2017); Chatsworth House, Дербишир и Nottingham Contemporary, Ноттингем (2015); Институте современного искусства, Лондон (2011); Художественной галерее Шарлоттенборг, Копенгаген (2011); Метрополитен-музее, Нью-Йорка (2009) и Городской галерее Ленбаххауса и Кунстбау, Мюнхен (2007). А также в Centre d’Art Contemporain, Женева (2013) и Библиотеке Музея декоративно-прикладного искусства в Париже (2013).
2. Владельцы билетов на летний фестиваль 2025 года смогут также попасть в ослепительный мир сценографа Оливера Месселя (1904–1978) и увидеть его важное наследие для театрального мира на выставке «Оливер Мессель: Дизайнер. Создатель. Инфлюенсер».
Да, и очень важно побывать в Архивной галерее, где молодой дизайнер Люк Эдвард Холл (род. 1989) переосмыслил мир Оливера Месселя и создал специально для Глайндборн серию работ на бумаге «в диалоге с Месселем». Эти акварели идеальны для молодых коллекционеров! Люк любимчик брендов люкса и мультидисциплинарный креативный мотор, много сотрудничал с различными брендами и арт-институтами, включая Burberry, Lanvin, Christie’s, Королевскую академию художеств, Королевский балет, Лувр и Музей Виктории и Альберта.
Выставка «Основные условия», Конрад Шоукросс. Этот ведущий британский художник, член Королевской академии искусств создал композицию из девяти скульптур, которая украшает главный газон перед исторической залом, где был заложен фестиваль в 1934.
Желаем вам визита полного впечатлений!
И до нового сезона!
* * *
Автор: Mariana Haseldine
Международный искусствовед и куратор
Патрон Глайнборнской и Парижской опер
@Artsplus
