Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

КультураМузыка

Картинки с выставки

Имя Модеста Петровича Мусоргского, чей день рождения отмечается в марте, прочно заняло своё достойное место среди других великих русских композиторов. Пожалуй, в истории не так много произведений, как его «Картинки с выставки», рождающих такие яркие визуальные образы, имеющих такую непростую историю и повлиявших на развитие как отечественной, так и зарубежной музыки.

Модест Мусоргский написал фортепианный цикл «Картинки с выставки» в память об архитекторе и художнике Викторе Гартмане – основоположнике «русского» (или, как его ещё иногда называют, «псевдорусского») стиля в архитектуре, с которым познакомился в 1870 году благодаря критику Владимиру Стасову, и очень быстро подружился. Скоропостижная смерть Гартмана в 1873 году потрясла Мусоргского. Выставка художественных работ Гартмана, организованная в начале 1874 года в Императорской академии художеств при содействии Стасова, послужила толчком к созданию музыкальной сюиты, отражающей своего рода «прогулку» (променад) по выставке.

Весь цикл был написан в июне 1874 года за неполные три недели и посвящён Стасову. «Картинки» хорошо приняли в кругу «Могучей кучки», но при жизни композитора они так и не были изданы и не исполнялись публично. Лишь спустя пять лет после смерти Модеста Мусоргского, в 1886 году, под редакцией Н. А. Римского-Корсакова опубликовали ноты «Картинок», правда, с некоторой «редакторской правкой», но произведение оставалось малоизвестным широкой публике. Шли годы, и в 1922 году Морис Равель по изданию Римского-Корсакова создал оркестровку фортепианного цикла. Её запись на граммофонных пластинках вышла в 1930 году, а в 1931 в советском издании «Музгиз» вышла уже авторская, оригинальная версия «Картинок» и произведение Мусоргского по праву заняло своё достойное место в сокровищнице мировой музыкальной культуры.

Кроме оркестрового переложения Равеля, которое, по моему мнению, осталось самым популярным, существует более 20-ти других оркестровых переложений, в том числе версия 1938 года британского дирижера Леопольда Стоковски.

Также надо отметить, что менялись и названия некоторых пьес. Несколько названий требуют кратких комментариев. Так пьеса «Быдло» (Bydło), в переводе с польского – «Скот», изображает телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Samuel Goldenberg und Schmuÿle. В своё время Гартман подарил Мусоргскому два своих рисунка — «Сандомирский еврей» и «Еврей в меховой шапке». Стасов при публикации изменил название пьесы на «Два польских еврея, богатый и бедный», a в советских изданиях пьеса печаталась под более политкорректным названием «Два еврея, богатый и бедный».

«Картинки с выставки» – самобытное, нестандартное, но в то же время глубоко гармоничное произведение. Описание цикла может превратиться в нелепое нагромождение пафосных слов и цветастых эпитетов. Это тот случай, когда, погружаясь в яркое музыкальное произведение, ты с каждым разом открываешь в нём что-то новое, на первый взгляд противоречащее предыдущему открытию, но затем неожиданно дополняющее его. Так порою бывает в причудливой архитектуре «русского» стиля.  «Картинки с выставки» хочется слушать вновь и вновь, в разных исполнениях и версиях.

В отечественной традиции закрепились фортепианные исполнения авторской версии произведения. Любимая версия для меня, пожалуй, Святослава Рихтера. В коллекции есть так же записи Владимира Ашкенази и Виктории Постниковой, a есть версия Владимира Горовица – «обратная» от оркестровки Равеля. Из оркестровых версий хотелось бы выделить исполнения 50-х годов Артуро Тосканини и Фрица Райнера, а также запись Валерия Гергиева.

Кроме «традиционных» фортепианных исполнений и оркестровых переложений, существуют «нетрадиционные» версии – для органа, камерных составов и даже джазовых оркестров. В 1971 году британское прог-рок трио Emerson, Lake & Palmer выпустило пластинку «Pictures at an Exhibition» с «Променадом» (открывающая пьеса цикла) и четырьмя «картинками». В 1966 году для мультфильма и в 1975-м для пластинки японский композитор Исао Томита выпустил свою «электронную» версию произведения на синтезаторе. В 1981 году одни из пионеров современной электронной музыки, группа Tangerine Dream, записала свою версию «Променада», a Рэй Барретто (Ray Barretto) – неожиданно органичную латин-джазовую версию «Старого замка». В 2008 году российский джазовый музыкант и бас-гитарист Александр Ростоцкий (кстати, интересный художник) выпустил пластинку «Картинки с выставки, или Прогулки с Мусоргским».

Илья Репин. Портрет М.П. Мусоргского

Столь большое количество разнообразных версий исполнения только подчёркивает огромный внутренний потенциал, заложенный Мусоргским в своём музыкальном цикле. Классическое произведение со сложной историей продолжает жить своей необычной жизнью, эволюционирует, заставляя нас сопереживать и интересоваться им уже почти полторы сотни лет.