Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

Музыка

Maxim Says… Март 2013

Здравствуйте, доброго здоровья! Поговорим о музыке – мы, собственно, говорим о музыке всегда, а сегодня речь пойдет о том, как музыка влияет на людей – в смысле, как она их заставляет двигаться. Музыка бывает разная – она различается по стилям, бывает современная и старая, тяжелая и легкая. Отдельный жанр музыки – это танцевальная, люди даже ходят в специальные заведения только для того, чтобы подвигаться. Если даже музыка, условно говоря, серьезная, она все равно в той или иной форме заставляет двигаться. Когда люди двигаются инстинктивно, это означает, что все работает так, как и должно работать, то есть работает то, для чего музыка призвана существовать: она заставляет человека пуститься в танец. Но очень часто бывает так, что люди делают умные лица и двигают головами – это движение идет от шеи, слегка напоминает физические упражнения на уроках пластики, когда подбородок идет вровень с головой вперед-назад, выражение лица умное, губы, как правило, сложены либо в бантик, либо они делают ими так, как будто они летят в самолетике и им дали сосательную конфетку. Вот такую сосательную конфетку не очень приятно видеть. Потому что тогда люди типа умничают. Типа эта музыка хорошая, потому что она должна быть хорошей. И они ее понимают, потому что они умные. Такая снобистская манера оценки музыки и такой подход – это, конечно, очень все грустно, и это является следствием того, что музыка, что называется, ни уму, ни сердцу, но кто-то каким-то образом высидел, вымутил себе какую-то популярность теми или иными способами. Мы не будем каждый сегодняшний альбом оценивать только с точки зрения движения, а просто постараемся отнестись эмоционально к тому, что, зачем и как нас сегодня разбудило и возбудило.

Tegan-and-SaraTegan and Sara
Heartthrob

Warner Bros / 2013

Канадский дуэт из двух сестриц-близ-няшек выпустил свой седьмой студийный альбом. Первый трек под названием «Closer» – на него был выпущен очень хороший видеоклип. Когда коллектив не знаешь и когда альбом в жанре поп-музыки начинается с большого хита, то это некий такой «гранитный камушек», после такой композиции надо выдержать весь альбом на высоком уровне. Очень качественный поп-продукт, его весь целиком воистину приятно слушать, безусловно, есть какие-то второстепенные композиции, но в общем альбом очень-очень сильный. Несмотря на то, что коллектив является канадским, соответственно родом с континента Северная Америка, в музыке присутствует некоторая доля европейского звучания. Осмелюсь доложить, что даже есть некое родство с проектами заслуженного артиста СССР Александра Барда – автора Army Of Lovers, Vacuum и BWO (Bodies Without Organs). Но европейская составляющая до такой степени выдержана, что это только сыграло коллективу на пользу. Западный мир, который рулит современной популярной музыкой в лице Америки и Британии, весьма пренебрежительно относится к европейскому стилю звучания. Во второй части европейская составляющая улетучивается, но вместе с тем, к сожалению, уменьшается и хитовость.

Green-DayGreen Day
Dos!

Warner Bros / 2012

Говоря об этом альбоме, как ни желаешь остаться объективным, все равно от личного мнения никуда не деться. У меня всегда группа Green Day вызывала если не любовь, то, по крайней мере, симпатию, но симпатия эта достигалась скорее энергетикой ансамбля, стилем звука и беспрецедентно активным и бодрым поведением артистов на сцене, нежели конкретными песнями, которые хотелось напевать и слушать еще и еще. Повторяюсь, это личное.

В альбоме «Dos!» весьма своеобразное начало. Композиция «See You Tonight» не похожа на традиционных Green Day, несмотря на то, что она, возможно, и не претендует на зачисление в шедевры. Лично мне запомнилась мелодическая составляющая – то есть когда автоматически рука тянется сделать громче, а потом ты хочешь послушать еще раз, и не для того, чтобы что-то написать, а чтобы получить удовольствие – вот это и есть то, когда музыка тебя тронула. Я в данный момент имею в виду песню «Lazy Bones» (номер 4) – это очень красивая песня. Хотя, как я понимаю, официальным синглом является другая песня. Если в Википедии открыть их альбом, то она будет выделена синим цветом – «Stray Heart». Можно похвалить весьма занимательный видеоклип: парень с дырой вместо сердца ходит по городу и гоняется за этим самым убегающим от него сердцем.

«Dos!» стала второй пластинкой в трилогии «Uno! Dos! Tres!» и уже 9-й совместной работой с продюсером Робом Кавалло. Напомню, за один из последних дисков («American Idiot») Green Day с господином Кавалло получили Grammy в номинации Best Rock Album.

Justin-BieberJustin Bieber
Believe Acoustic

Mercury Records / 2013

Это один из самых примечательных альбомов нашей троицы вовсе не потому, что Джастин Бибер является самым примечательным с точки зрения искусства и высокого творчества персонажем. И, безусловно, все мы понимаем, насколько он примечателен в смысле своих продаж, но вместе с этим его вклад в науку и искусство пока что не определен. Не будем конкретизировать – просто оставим пока этот вопрос открытым.

Данный альбом действительно замечателен тем, что песни оголены до самого предела. Первая песня – «Boyfriend» исполняется просто сыгранной под одну гитару, совершенно безыскусно, в хорошем смысле этого слова, и без всяких вычурностей и рулад. Даже те секунды звучания, которые являются инструментальными, мне запомнились какими-то виртуозными гитарными па. Все выдержано весьма в минималистичной манере. О самих песнях мы говорить не будем, потому что это хиты уже известные, то есть мы будем смотреть на альбом с точки зрения подхода и оголения проводов. Следующая песня – «As Long As You Love Me» отличается от предыдущей тем, что она исполняется опять же под аккомпанемент только уже не одной, а двух гитар, звучащих синхронно – справа и слева. Мы, музыканты, называем это даблтрек. Прогресс (в хорошем смысле этого слова) состоит в том, что третья песня исполняется под аккомпанемент также двух гитар, но их партии слегка отличаются одна от другой, а вот где-то примерно к четвертой прозвучало что-то похожее на бэк-вокал. Дальше ситуация не развивается, и опять же это очень хорошо, то есть на шестой песне – «Be Alright» аккомпанементом является фортепиано, опять же с минималистичной практикой. Некоторые вопросы вызывает звучание голоса. Оговоримся – вопросы не в смысле, качественный ли он, грубо говоря, хорошо спето или плохо. Спето практически безупречно. Из этого можно делать вывод, что с 99%-ной вероятностью голос подвергался весьма жестокой обработке всем известными способами, коими являются активный монтаж, автотюн и т. д. и т. п. Его характерное сипение в области высоких частот говорит о том, что все поп-приемы и различные приборы, как то: компрессор, эксайтер и т. д. и т. п., используются на полную. Любопытства ради хотелось бы знать, записывались ли вокальные партии для данного альбома специально или просто использованы треки из оригиналов. В данном случае предоставляю этот вопрос решать увлеченным, потому что прослушивать все песни в оригинале и в этом акустичском исполнении и сравнить все нюансы голоса, в общем, это вопрос достаточно тяжелый, и он остается фанатам. Возможен также и третий вариант, что использованы лишние дубли, которые хранятся при записи. Сам факт присутствия выверенного и выхолощенного голоса совместно с очень живой гитарой/гитарами/фортепиано является тоже весьма смелой, несмотря на свою простоту, тактической находкой.

Leave a Reply