Frieze 2025: как провести на ярмарке два часа и не сойти с ума
В тени парка — искусство и шампанское
Знаменитая ярмарка Frieze снова вернулась в Риджентс-парк — и это, как всегда, не просто выставка современного искусства, это тщательно срежиссированный бал, где искусство, коммерция и кутюр тихо флиртуют под одним белым шатром.
В центре осеннего Лондона, между деревьями в Regent’s Park, как грибы после дождя, выросли хрустальные павильоны Frieze London и Frieze Masters. Здесь пересекаются миры искусства, культурных ценностей, денег и стильных дипломатов — арт дилеров, готовых жертвовать комфортом ради уколов эстетического наслаждения.
Начните под открытым небом: тихая уверенность Frieze Sculpture
Если у вас есть время, начните прогулку там, где ещё можно дышать — среди выставки скульптур Frieze Sculpture, куратором которой в этом году стала Фатош Юстек. Тема этого года — «В тени», и она оправдывает своё название.
Здесь — изысканные, слегка абсурдные фигуры Эрвина Вурма и поэтичная дань памяти коренным народам от Джоун Квик-ту-Си Смит. Обе работы — идеальны для осмысленной паузы или удачного снимка.
Focus: молодые и тревожные
Место, с которого стоит начать — раздел Focus: 34 сольных и дуэтных проектов молодых художников, которых волнуют войны, вынужденные переселения, воспоминание о доме, привязанности.
Здесь рождаются звёзды. Обратите внимание на Жасмин Грегори (Jasmine Gregory)
Шакела Уайта (Shaqúelle Whyte) и Грея Вилебински (Gray Wielebinski) — молодые имена, о которых уже шепчутся в кулуарах и возможно выписывают чеки за их работы.
Ежегодно раздел «Фокус» на выставке Frieze London предлагает краткий обзор того, о чём размышляют и что пытаются найти молодые художники по всему миру, а также того, как молодые галереи формируют и представляют местные развивающиеся художественные сцены. В 2025 году, конечно же, многие художники обращаются к глобальным проблемам: войнам, вынужденному переселению, климатическому кризису. Но есть и те, кто исследует, как эти проблемы могут повлиять на самоидентификацию, память и индивидуальное творческое развитие. От микро-до макро-тематики: вот несколько тем, на которые стоит обратить внимание в разделе «Фокус» в этом году.
Авторство, подлинность и иллюзия
В нескольких презентациях журнала Focus «Фокус» рассматривается, как наследование идей и точек зрения может подорвать концепцию подлинности.
Мика Хорибучи, 1991 года рождения (56 Henry) из Чикаго использует традиционную технику акварели, чтобы исследовать влияние и историю западного искусства. Она повторяет изображения в разных масштабах и стилях, задаваясь вопросом о том, как соотносятся друг с другом субъект и объект картины и как это может исказить истинную «ценность» произведения.
Художница Эмма Роуз Шварц (Брюнетт Коулман), родившаяся в Нэшвилле, также испытывает сильное влияние прошлого, особенно культурного значения американского народного искусства, особенно отсылая зрителя к непростой истории американского Юга. Её работы, выполненные в человеческий рост и подвешенные низко на стене, предлагают взгляд ребёнка на историю – частичный и лишь отчасти осмысленный.
Экология, ландшафт и кризис
Глобальный климатический кризис навис над Focus, словно зановес. Некоторые художники размышляют о разрушительном наследии вмешательства человека в экосистемы; другие исследуют конкретные аспекты взаимодействия человека, животных и растений. Ариамна Контино и Алекс Эрнандес (El Apartamento) из Кубы исследуют потребление человеком энергии и природных ресурсов, таких как вода и деревья, не только в сельском хозяйстве, но и в создании собственных произведений искусства.
Корейская художница Рим Парк (Cylinder) также ставит под сомнение материальность в своих картинах и скульптурах, используя такие естественные элементы, как мох и корни деревьев, чтобы задаться вопросом, где заканчивается ландшафт и начинается художник. Другие художники менее буквальны. В работе «Venom Voyage» Кристель Ойири (Gathering) исследует отравление экосистемы своей родной Мартиники и Гваделупы хлордеконом — инсектицидом, широко используемым на банановых плантациях. Ее инсталляция сопоставляет экологическую катастрофу с яркой туристической фантазией, выявляя различные виды колониальной токсичности.
Память, психология и автопортреты
Помимо тех, кто исследует механизмы истории, многие художники, участвующие в этом году в программе «Фокус», обращаются к памяти и аспектам человеческой психологии.
Варшавская галерея «Восток» представляет работы японца Кэндзи Иде (Kenji Ide) и датчанина Антона Мунара (Anton Munar). Используя разные медиа, оба художника исследуют, как место пробуждает память, как память создает ощущение места и как путешествие может быть как универсальным человеческим опытом, так и глубоко личным индивидуальным.
Недавние работы польского художника Рафала Зайко (Rafał Zajko) (Coulisse) «сочетают фольклор, поп-культуру и научную фантастику, чтобы исследовать позднее капиталистическое стремление к «увековечению» — термин, введенный американским писателем Графтоном Таннером в 2023 году для описания культурного движения, которое стремится бесконечно продлевать прошлое». В его работах часто смешиваются иллюзорное постоянство, пропагандируемое правительствами, с личными жестами существования, такими как приклеивание жевательной резинки к памятникам.
Авторы многих работ в этой секции, возможно, не перерастут в модные имена завтра, но именно такие проекты — пограничные, сырые и задающие вопросы — делают ярмарку живой, а не просто курируемым шоу.
«Echoes in the Present»: голос поколений
Одна из ключевых тем года — секция «Echoes in the Present», куратором которой выступил Jareh Das. Здесь художники из Бразилии, Африки и их диаспор ведут диалог о памяти, земле и идентичности.
Здесь древесные корни, потертые металлы и натуралистичные бронзовые формы встречаются с архивными фотографиями, тканями и текстурами. Художница Diambe, например, играет на стыке сакрального и материального.
Я подсела к одному стенду на пару минут, слушая, как куратор об этом говорит: «Мы не просто показываем объекты — мы пытаемся услышать, как они резонируют в настоящем». С этим можно поспорить, но звучит привлекательно, как сухое шампанское на арт-мероприятии.
Что запомнить и куда бежать после двух часов
- Посмотреть Премию Фонда Николетты Фиоруччи (Nicoletta Fiorucci Foundation), которая была вручена Алекс Марго Арден («Джинни о Фредерике»).
Это группа винтажных промышленных манекенов ранее использованных в пабах, связанные одной веревкой и доска статистики на стене — исследование злоупотреблений служебным положением. Две работы исследуют темы труда, промышленного прогресса и человеческих потерь, рассматривая вопросы о том, как мы относимся к физическим и символическим остаткам прогресса, а также обращаясь к изображениям и переосмыслениям истории как таковой.
Премия Фонда Николетты Фиоруччи в размере 10,000 фунтов стерлингов будет разделена между художником-победителем и его галереей, а также предусмотрена комиссия на создание библиотеки Фонда Николетты Фиоруччи — нового раздела лондонского пространства, посвященного экспериментальным практикам.
Алекс Марго Арден (Alex Margaux Arden) – лауреат первой премии Фонда Николетты Фиоруччи на фестивале Frieze в Лондоне за презентацию «По всем параметрам» (By All Means), организованную галереей Ginny on Frederick (Джинни о Фредерике).
Искусство всегда развивалось через акты прорыва — художниками, которые рисковали, используя подходы и медиа, и ставили под сомнение их время и контекст. Премия Фонда Николетты Фиоруччи воздает должное этому духу. Алекс Марго представляет новое поколение лондонских художников, которые формируют будущее.
- Следуй за кураторскими сюжетами — они часто интереснее громких имён.
- Не пытайся объять необъятное — за два часа можно пройти только «простой курс» (и не умереть).
- Остановитесь на шутке (буквально).
Где-то посередине шатра выступает София Аль-Мария — комедийное шоу, перформанс и социальный комментарий в одном флаконе. Останьтесь на несколько минут, чтобы послушать саркастическое выступления Софии — и если вам удастся подойти к ней поближе, получите идеальную метафору в копилочку: например «В шатре, построенном ради торговли, смех становится новой валютой».
На Frieze London 2025 художница София Аль-Мария представила перформанс под названием «Wall Based Work (a Trompe LOL)», который сочетал элементы комедийного шоу, перформанса и социального комментария. Это выступление было частью её награды Frieze Artist Award 2025 и проходило ежедневно в специально оборудованном стенде, напоминающем клуб с кирпичной стеной.
- Делай паузы на кофе и фотогеничные уголки — галереи это знают, места под свет и бликов не жалеют.
- Оставь что-то «на завтра»— в следующую заход можно будет добраться до Frieze Masters или ближних оф-форматов.
- Наблюдайте за публикой — это отдельное искусство.
Frieze — это не только галереи, но и подиум. Здесь мода соревнуется с живописью в экспрессии. Черные костюмы скульптурных линий, очки в духе арт-директора, люди, которыe одновременно покупают и сами являются произведением искусства.
- Подслушивайте без угрызений совести — лучшие цитаты рождаются спонтанно:
«Это не вторично, это референс».
«Я покупаю только то, что переживет апокалипсис».
Эпилог: в сторону города, но с другим настроением
Я вышла из павильона в осенней Regent’s Park, покрытый золотой листвой с ощущением, что Frieze 2025 — это не просто рынок форм и цен, это временная сцена, где искусство показывает, что оно живёт. За два часа невозможно увидеть всё — но можно почувствовать пульс. И, глядишь, вся неделя покажется затянувшимся эпизодом этой игры теней, разнообразия культур и амбиций.
