Гала с историей — 20 лет Ballet Icons в Лондоне

Юбилейный Ballet Icons Gala в London Coliseum вновь собрал звёзд крупнейших театров мира и напомнил, что гала-формат остаётся редкой возможностью увидеть балет как искусство встречи — живое, международное и постоянно меняющееся.

Лондон в феврале умеет быть серым, промозглым и слегка уставшим от самого себя. Но в тот вечер перед входом в London Coliseum на Сент-Мартинс-лейн публика переминалась с ноги на ногу не от холода, а от предвкушения. Двадцатилетие Ballet Icons Gala — событие из тех, куда приходят не просто «посмотреть балет», а отметить сам факт существования балета как живого, упрямого, международного организма.

Coliseum вообще любит крупные жесты. Огромный зал, золото, красный бархат, лестницы, на которых всегда кто-то чуть театрально задерживается, чтобы его заметили. И в этом пространстве гала-концерт чувствует себя идеально. Он не обязан быть цельным спектаклем с единой драматургией. Он может быть витриной. Или, если угодно, тщательно подобранной коллекцией — как выставка шедевров, привезённых на одну ночь из разных столиц.

Ballet Icons начинался когда-то как дань уважения великой Майе Плисецкой. Со временем вечер вырос в самостоятельный институт. Двадцать лет — это уже не романтическая авантюра продюсера, а устоявшаяся традиция. В этом юбилейном выпуске ощущалась именно зрелость. Не нервное желание доказать что-то миру, а спокойная уверенность: мы знаем, зачем собираем этих людей на одной сцене.

Главная интрига любого гала — список имён. В программке он выглядит как карта мира: театры Парижа и Милана, Лондона и Нью-Йорка, Токио и Берлинa. Директора трупп в обычной жизни вряд ли стали бы добровольно делиться своими звёздами, но на один вечер правила конкуренции смягчаются. В результате получаются дуэты, которые невозможно увидеть в рамках одного театра. В этом и есть магия формата Ballet Icons.

Юбилейная программа аккуратно балансировала между классикой и современностью. Без Чайковского балетный вечер в Лондоне вообще трудно представить, но рядом с узнаваемыми па-де-де появлялись работы современных хореографов — нервные, местами угловатые, с непривычной пластикой. И это сочетание сработало. Классика давала ощущение опоры, традиции, правильной линии корпуса. Современные номера добавили дыхание сегодняшнего дня.

«Я и представить не могла, что проект, начавшийся двадцать лет назад, однажды станет тем, чем он является сегодня. За это время он не раз менялся вместе с нами. Мы чествовали легенд балета, открывали яркие новые имена и вновь и вновь дарили зрителям встречи с работами, которые вдохновляют и заставляют волноваться», —Ольга Балаклеец, основатель “Иконы балета”

В классических фрагментах публика расслаблялась. Всё знакомо: поддержка, фуэте, зал замирает, аплодисменты чуть раньше последней ноты. Но даже здесь ощущалась разница школ. Парижская чистота линий, итальянская темпераментность, британская дисциплина — они не конфликтовали, а скорее создавали тонкие оттенки. Вблизи особенно видно, как разные системы подготовки формируют характер танцовщика.

Один из дуэтов вечера Анна Роуз О’Салливан и Рис Кларк— из разряда тех, ради которых и покупают билет за несколько месяцев вперед. Балерина, чьё имя давно стоит в афишах крупнейших театров, и ее партнёр, с которым они в обычной жизни почти не пересекаются. Между ними не было долгой совместной истории, но была удивительная внимательность. В Spring Waters он ловил её буквально кончиками пальцев, она доверяла без излишней демонстративности. Зал реагировал на это не громко, а глубоко. Иногда тишина в Coliseum звучит сильнее оваций.

Современные номера вызвали более смешанную реакцию. Кто-то в антракте вздыхал, что «слишком концептуально», кто-то, наоборот, оживлялся. И это, пожалуй, лучший показатель того, что гала не превратился в музейный показ. Стоит отметить работу хореографа Антонии Франчески в Asylum, требовавшей почти акробатической точности: резкие смены направления, непривычные позы, минимум романтической мягкости. Эдвард Уотсон справился блестяще, но публика явно привыкала к новому языку чуть дольше.

Отдельно стоит сказать об оркестре English National Ballet Philharmonic Orchestra и дирижёре Марии Селетской. Живая музыка — роскошь, которая в гала-формате иногда приносится в жертву логистике. Здесь же оркестр стал полноправным участником вечера. Темп не спешил, не подгонял танцовщиков, а будто поддерживал их дыхание. В юбилейный год это ощущалось особенно уместно: как напоминание, что балет — не только про визуальную красоту, но и про звук, про ритм, про общий пульс.

У гала есть неизбежная особенность — неравномерность. Один номер заставляет выпрямиться в кресле, другой проходит аккуратно, без потрясений. Это не недостаток, а часть жанра. Как дегустационное меню: какие-то блюда запоминаются навсегда, какие-то просто приятно дополняют общую картину. Юбилейный Ballet Icons честно следовал этой логике. Не всё было одинаково сильным, но в сумме вечер складывался в убедительный портрет современной балетной сцены.

«Для меня огромное удовольствие уже четвёртый год быть частью семьи Ballet Icons — и особенно символично делать это в юбилейный сезон, когда гала отмечает двадцать лет. В балете это целая жизнь, полноценная карьера. За это время Ballet Icons стал сценой, где одни артисты начинали свой путь к звёздному статусу, а другие выходили на свой последний поклон, прощаясь со сценой», — Мариана Гомес, художественный консультант Ballet Icons Gala

Интересно наблюдать за публикой на таких событиях. В зале смешиваются постоянные зрители, которые знают имена солистов и историю каждой вариации, и те, кто приходит за ощущением «большого культурного вечера». Кто-то листает программку с почти академической серьёзностью, кто-то фотографирует люстру в фойе. И это разнообразие не раздражает, а, наоборот, создаёт ощущение живого города.

Юбилей придал вечеру лёгкий оттенок рефлексии. Со сцены звучали благодарности тем, кто стоял у истоков проекта. Взгляд назад оказался кратким и без лишней патетики. Никто не превращал гала в музей памяти. Скорее напоминали: двадцать лет — это срок, за который успевают вырасти новые поколения танцовщиков. Многие из тех, кто сегодня выходит на сцену, когда-то сами сидели в зале в качестве студентов.

В этом и кроется парадокс Ballet Icons. Формат вроде бы консервативный: классический театр, строгий дресс-код, знакомые шедевры. Но по сути это очень современный способ говорить о балете. Глобальный, мобильный, построенный на сотрудничестве. Лондон в этой истории выступает удобной нейтральной площадкой. Город привык быть местом встречи, и балет здесь чувствует себя как дома.

В антракте разговоры крутились вокруг одного и того же: «Как они это делают?» Вопрос, который звучит на каждом балетном вечере, но здесь приобретает особый масштаб. Когда за один вечер видишь столько разных техник и тел, становится очевидно, сколько лет труда стоит за кажущейся лёгкостью. Юбилейный гала не скрывал этого труда. В современных номерах чувствовалась сила, в классике — выученная с детства дисциплина.

Финальный номер «Дон Кихот», в исполнении Марианелы Нунез и Патрицио Реве, стал эмоциональной точкой вечера, оставив ощущение праздника. Без излишней сентиментальности, но с ясным акцентом на виртуозность. После него зал буквально взорвался аплодисментами. Танцовщиков вызывали на поклон несколько раз, и в этот момент стало понятно: гала по-прежнему нужен публике. Не как элитарное развлечение, а как редкая возможность увидеть концентрацию мастерства.

Двадцатилетие не стало поводом для радикальных экспериментов. Организаторы не пытались переизобрести формат. И, возможно, в этом их мудрость. Ballet Icons — это про сохранение уровня. Про то, чтобы из года в год поддерживать планку, собирая лучших. В мире, где культурные события часто исчезают через пару сезонов, такая стабильность выглядит почти смелым жестом.

Можно спорить о том, достаточно ли гала-концертам глубины. Можно скучать по полноценным драматургическим спектаклям. Но именно такие вечера напоминают, что балет — это прежде всего искусство тела и мгновения. Номер длится несколько минут, и больше его не повторить в той же форме. В юбилейном выпуске это ощущение эфемерности было особенно острым.

Уходя из Coliseum, публика не спешила. Кто-то обсуждал понравившиеся номера, кто-то уже планировал купить билеты на следующий год. Гала не обещает изменить мир. Он просто собирает на одной сцене людей, которые посвятили жизнь совершенствованию движения.

Юбилей Ballet Icons показал, что формат не устарел. Он адаптируется, впитывает новые имена, не отказываясь от своих корней. В этом смысле вечер стал не только праздником прошедших двадцати лет, но и аккуратным намёком на будущее. Балет продолжает путешествовать, пересекать границы, менять партнёров и сцены. И Лондон по-прежнему готов быть точкой, где всё это сходится на один вечер.

Возможно, именно за это и любят такие гала. За ощущение концентрации. За то, что можно увидеть мир балета в ускоренной съёмке, без длинных прелюдий, но с максимальной отдачей. Двадцатый юбилей подтвердил простую мысль: когда на сцене сходятся талант, дисциплина и уважение к традиции, даже самый требовательный зритель выходит из зала с лёгкой улыбкой.

Ирония в том, что гала-концерт, лишённый единой истории, в итоге рассказывает довольно цельный сюжет. О времени, о смене поколений, о том, как искусство живёт благодаря постоянному обмену. Вечер в London Coliseum оказался именно таким — немного торжественным, местами неровным, но в целом убедительным доказательством того, что балет в 2026 году не собирается становиться музейным экспонатом.

Photos: Jack Devant,