Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

СтильСтиль жизни

Восхождение японского театра

the_actor_otani_oniji_ii_as_yakko_edobei_-_sharaku_-_tnmОт кагура до кабуки: восхождение японского театра

Для Японии театр – это большая составляющая культуры. Практически каждый период в истории Страны восходящего солнца включает в себя формирование нового вида театра. На создание театров повлияли не только традиции других стран, но и различные религиозные течения, такие как буддизм, шаманизм и индуизм. Статус «традиционный» закрепился за театрами категории гейно, куда входят бугаку, бунраку, кабуки и ногаку (Но).

Одна из главных традиций – танец с маской – берет свои корни из древнего ритуального синтоистского танца Кагура (яп. «Божья радость», «божественное исполнение»). Он возник в период Яёй – 300 (900) г. до н. э. — 250 (300) г. н. э. В то время в Японии процветала древняя религия синтоизм, почитающая различные божества и духи умерших. Под звуки двух небольших хоров, барабана и флейты исполнялась танцевальная пантомима со священными вещами в руках: судзу — священная погремушка, гохэй — деревянные жезлы, украшенные двумя бумажными лентами сидэ, удочка, листья тутового дерева, мотыга и другие. Танец, состоявший из 75 актов и длившийся от заката до рассвета, был посвящен мифу о богине Аматерасу, который рассказывал о смерти и воскрешении Бога. Ритуал исполнялся жрецом прямо на земле. Позже для проведения обряда были созданы специальные храмовые сцены – кагура-дэн, а танец стали исполнять профессиональные актеры. В Японии кагура можно увидеть и по сей день, но в более простом и развлекательном варианте.

Однако принято считать, что традиционный японский театр сформирован на основе театрального представления гигаку и танцевально-музыкальную пьесы бугаку. Гигаку (яп. «актерское искусство») появилось в период Асука (538 – 710 гг.) и было использовано принцем-регентом Сётоку для распространения в стране буддизма, а бугаку (яп. «танцевальный театр»), возникший в период Нара (710 – 794 гг.), изначально представлял собой придворный театр, а затем стал частью религиозных обрядов.

Бугаку дал начало ритмическому принципу дзё-ха-кю (вступление – развитие – завершение). Из-за отсутствия декораций одним из основных элементов бугаку является костюм. Cшитое из разных тканей, яркое одеяние состоит из множества элементов, и зачастую актеру требуются два помощника, которые надевают на него костюм. К тому же используются 22 вида масок и различные реквизиты, например, ветка деревца сакаки, хэби (свернутая в кольцо змея) и шест сао, длина которого составляет более трех метров.

В период Хэйан (794 – 1185 гг.) возникло сразу несколько новых направлений в театре. Одно из них носит название дэнгаку (яп. «сельские игры», «сельская музыка», «музыка полей») – представление, рассказывающее о борьбе за владение сельскохозяйственными полями между силами добра и зла.

Еще один интересный жанр – саругаку (яп. «обезьянья музыка») – народная комедия с элементами акробатики, клоунады, жонглирования, хождения на ходулях, фокусов и танцев. Саругаку исполнялся бродячими актерами на дорогах или в деревнях и приобрел огромную популярность среди обычных жителей. Заметив это, служители монастырей добавили саругаку в религиозные празднества, а в XII веке в некоторых храмах появились дза (яп. труппа) – исполнители саругаку, которые выступали на праздничных богослужениях.

kabukisml

Саругаку стал основой театра Но (яп. «мастерство», «умение», «талант») – одного из видов японского драматического театра, зародившегося в период Камакура. В ХIV веке Канъами Киёцугу начал изменять структуру Саругаку, для того чтобы ориентировать его на высшее общество, а его сын Дзэами Мотокиё продолжил дело отца и создал сценарии, которые и по сей день можно увидеть в театрах Японии. Классическая программа состоит из пяти пьес и трех коротких комедийных сценок между ними. Представление обычно начинает ваки – второстепенный персонаж, который обращается с вопросами к ситэ и кёгэнката, чей ответ является повествованием и смыслом пьесы.

Ситэ – основное действующее лицо в театре Но. Он исполняет одну и ту же роль на протяжении всего спектакля, но если пьеса двухчастная, то образ меняется из маэдзитэ  (образа обычного человека) в образ духа – нотидзитэ. Персонаж роли кёгэнката или аикёгэн появляется на сцене в момент переодевания ситэ и простым языком пересказывает сюжет представления или рассказывает мифы и легенды, лежащие в основе пьесы.

В период Муромати (1336 – 1573) образовался еще один вид японского театра – кёгэн. Как и театр Но, он был образован на основе Саругаку, правда, на его комических элементах. Сейчас кёгэн считается частью театра Но, однако он начинался как отдельный жанр. Его репертуар был основан в ХI-XVI веках и состоит из ками-моно (пьесы о Богах), даймё-моно (пьесы о крупных феодалах), онна-моно (пьесы о женщинах), они-моно (пьесы о злых божествах) и тарокадзя-моно (пьеса о слуге по имени Таро). После Второй мировой войны пьесы кёгэна исполняются или как нокёгэн – промежуточные комедийные сценки в театре Но, или как самостоятельная программа.

В начале XVI века появился Дзёрури – жанр драматической ритмованной прозы, который предназначен для речитативного пения. Торговая буржуазия того времени обработала искусство чтение монахами отрывков из самурайских героических книг во время собирания подаяний и превратила это в театральный жанр. Дзёрури был настолько популярен, что Сёгунат Токугава (федеральное военное правительство) объявил Дзёрури «развратным искусством» и боролся с популярностью этого вида театра среди высшего общества. К концу XVI века Дзёрури был совмещен с кукольным театром и появился нингё дзёрури.

Нингё дзёрури или бунраку – форма кукольного театра, возникшая в эпоху Адзути-момояма дзидай (1568-1603 гг.). Бунраку соединяет в себе народные песенные сказки и кукольный театр. Представление исполняется под аккомпанемент сямисэна – японского щипкового трёхструнного музыкального инструмента. Театр начал процветать в начале XVIII века благодаря пьесе Тикамацу Мондзаэмона «Самоубийство влюблённых на острове Небесных Сетей». Куклы для бунраку обычно составляют ½ или 2/3 человеческого роста. Это деревянная рама прямоугольной формы с множеством переплетенных нитей, которые крепятся к голове, рукам и ногам кукол. Ноги бывают только у куклы-мужчины, но не всегда, поскольку эффект движения ног создается за счёт шевеления складок и слоев одежды.

dsc3115-masahito-onoВ период Эдо (1603-1868) возник один из самых знаменитых видов японского театра – Кабуки, который представляет собой сочетание пения, музыки, танца и драмы. Взяв за основу театр дзёрури, кабуки был создан простыми жителями как противоположность дворянскому театру Но. Особенностями кабуки являются костюмы с символической нагрузкой, язык поз «миэ» и грим «кэсё». В гриме используются рисовая пудра и кумадори – метод гримирования яркими цветами, который пришел на замену обычным маскам. Более того, смена декораций происходит прямо на сцене без перерыва в игре актеров. В кабуки авансцена находится в зрительном зале, а начиная с XVIII века, в театре появились вращающаяся сцена и механические люки. Сейчас кабуки имеет три основных вида представлений: Дзидай-моно (исторические пьесы периода XV-XVII вв.), сэва-моно (простонародные пьесы, созданные после XVII века) и сёсагото (танцевально-драматические пьесы).

Это еще не все виды существующего японского театра, которые постоянно дополняются современными деталями. Например, танцем буто – современным направлением, первую постановку которого совершил Тацуми Хидзиката в 1959 году по мотивам романа Юкио Мисимы «Запретные цвета».

Leave a Reply