От Бейонсе до Музея дизайна: другие миры Эс Девлин

В лондонском Музее дизайна появилась библиотека из двух тысяч книг, которая умеет вращаться. Книги здесь служат материалом для художественной инсталляции, а сама библиотека стала финальным аккордом выставки «Другие миры», посвящённой британской художнице Эс Девлин. Для человека, который привык превращать концертные сцены в движущиеся скульптуры, а театральные декорации в архитектурные головоломки, две тысячи томов выглядят почти скромно. Правда, обычные библиотеки редко заставляют посетителей задуматься о том, как устроено их собственное восприятие.

Выставка «Эс Девлин: Другие миры» открылась 2 октября 2026 года и продлится до 4 апреля 2027 года. Это первая европейская ретроспектива художницы, охватывающая тридцать лет её работы. За это время Девлин успела создать сценические пространства для Бейонсе, Канье Уэста и других мировых звёзд, поработать над олимпийскими церемониями, театральными постановками и художественными инсталляциями. Её профессиональную биографию трудно уместить в одну категорию. Сама художница предпочитает определение, которое можно перевести как «специалист по всему».

Эс Девлин родилась в Лондоне в 1971 году. В детстве она занималась музыкой, и это обстоятельство многое объясняет в её последующих работах. Музыкант воспринимает время как материал, который можно организовать, ускорить, растянуть или заполнить паузами. Девлин перенесла подобный подход в пространство. Её конструкции существуют не только в трёх измерениях: они движутся, меняют освещение, реагируют на звук и постепенно раскрываются перед зрителем. Хорошая сценография, по её представлению, должна развиваться подобно музыкальному произведению.

В начале карьеры Девлин работала преимущественно в театре и опере. Здесь она научилась создавать сложные визуальные миры в условиях ограниченного пространства и строгого расписания. Театральная сцена требует дисциплины: декорация должна появиться вовремя, не мешать актёрам и выдерживать многократное использование. При этом зритель не обязан замечать инженерные ухищрения. Он должен верить происходящему, даже если перед ним совершенно очевидная театральная условность.

Постепенно масштаб заказов вырос. Девлин начала работать с крупнейшими музыкантами, превращая концертные выступления в тщательно выстроенные зрелища. Её сценические конструкции часто включают огромные вращающиеся объекты, зеркальные поверхности, световые изображения и архитектурные формы, которые меняются прямо во время представления. Для зрителя это выглядит как чудо техники. Для художницы техника остаётся средством рассказать историю, причём историю, которую невозможно передать одними словами.

Особенно интересен её подход к аудитории. На стадионном концерте десятки тысяч людей одновременно смотрят на одну сцену, но каждый переживает происходящее по-своему. Девлин рассматривает такую аудиторию как временное общество, объединённое общим опытом. Концерт длится два часа, после чего это общество распадается. В некотором смысле её работа напоминает градостроительство, только город существует ровно столько, сколько продолжается представление.

Одним из известных театральных проектов Девлин стала сценография для «Трилогии Леманов», пьесы о семье финансистов, чья история охватывает более полутора столетий и заканчивается крахом инвестиционного банка. Для спектакля она создала вращающуюся стеклянную конструкцию, напоминающую современный офис. Внутри неё актёры проживают десятилетия, а движение самой конструкции помогает передать течение времени. Прозрачные стены позволяют видеть происходящее, но одновременно создают ощущение замкнутой системы. Для истории о финансовой империи, которая в конце концов рухнула под тяжестью собственных противоречий, решение получилось весьма подходящим.

Работы Девлин давно вышли за пределы театра и концертных площадок. В последние годы её всё больше интересуют отношения человека с природой, коллективная память и язык. В 2022 году она представила в Лондоне инсталляцию «Возвращайтесь домой», посвящённую исчезающим видам животных, птиц и насекомых британской столицы. Её конструкция напоминала своеобразный храм городской природы. Проект сопровождался участием хоров и приглашал задуматься о живых существах, с которыми жители мегаполиса делят пространство, почти никогда их не замечая.

Эта работа получила новое прочтение на выставке в Музее дизайна. Здесь тема исчезающих видов соседствует с проектами, созданными для крупнейших развлекательных мероприятий планеты. Контраст довольно выразительный: художница, умеющая привлечь внимание многотысячного стадиона, использует те же навыки, чтобы напомнить о существовании существ, которых человек обычно старается не замечать. Меняется масштаб изображения, но принцип остаётся прежним: сначала заставить смотреть, затем предложить подумать.

Среди центральных экспонатов ретроспективы находится «Стол тридцати лет», представляющий важнейшие этапы творческой карьеры Девлин. Посетители могут увидеть материалы, связанные с церемонией закрытия Олимпийских игр в Лондоне 2012 года, выступлением во время Супербоула 2022 года, театральными постановками и крупными художественными инсталляциями. Эскизы, модели и рабочие материалы показывают, как идеи, первоначально существовавшие на бумаге, постепенно превращались в сложные конструкции.

Особое место занимает подробное воспроизведение лондонской мастерской художницы. Здесь собраны книги, предметы, макеты и другие материалы, окружающие Девлин во время работы. Подобные пространства редко оказываются в центре музейного внимания. Обычно публика видит законченный результат, тщательно освещённый и освобождённый от следов производственного процесса. Мастерская предлагает другую перспективу: творческая работа начинается с набросков, проб, изменений и множества вещей, которые по отдельности могут показаться совершенно незначительными.

Самая характерная особенность выставки заключается в том, что она сама спроектирована при непосредственном участии Девлин. Посетителю предлагают не столько рассматривать произведения, сколько перемещаться внутри созданной художницей последовательности пространств. Свет, движение, масштаб и расположение объектов становятся частью повествования. В результате музейная экспозиция приобретает черты театральной постановки, в которой главная роль неожиданно достаётся публике.

Здесь возникает любопытное противоречие. Музеи традиционно стремятся сохранить произведения искусства, защитить их от времени и представить в устойчивом виде. Девлин же создаёт работы, значительная часть которых существует только во время конкретного события. Концерт заканчивается, декорации разбирают, свет выключают. Остаются чертежи, фотографии, модели и воспоминания зрителей. Ретроспектива пытается собрать из этих фрагментов историю искусства, которое по своей природе сопротивляется музейному хранению.

Вращающаяся библиотека в финале выставки добавляет к этой истории ещё одно измерение. Книги хранят человеческие мысли и позволяют им пережить своих авторов, тогда как сценические произведения Девлин часто рассчитаны на несколько часов существования. В одном музейном пространстве встречаются две противоположные идеи: искусство как мгновенное переживание и культура как долговременная память.

Выставка «Эс Девлин: Другие миры» проходит в Музее дизайна в Кенсингтоне. Она адресована не только поклонникам современного искусства, но и тем, кому интересно, как создаются большие зрелища, почему пространство влияет на человеческие эмоции и каким образом художник может управлять вниманием тысяч людей одновременно.

После знакомства с работами Девлин привычная театральная формула «свет погас, представление окончено» приобретает несколько иной смысл. Свет действительно погаснет. Но именно то, что произошло между его включением и выключением, художница и считает главным материалом своей работы.