Искушение формой: что скрывают павильоны PAD London 2025
Берли-сквер в октябре снова превращается в парад дизайнерских искушений. Лондон давно знает: когда появляются белые павильоны PAD London, значит, началась неделя, когда искусство и дизайн заигрывают с коллекционерами в свои вечные игры. На календаре — 15 октября 2025, значит, всё уже кипит: глянцевые каталоги, бокалы шампанского, разговоры о материалах, пропорциях и ценах, которые никому не хочется произносить вслух.
PAD London в этом году отмечает уже семнадцатый сезон — и, кажется, чувствует себя как никогда уверенно. Изначально задуманная как лондонская сестра парижской ярмарки, она за эти годы стала чем-то вроде интеллектуального клуба для тех, кто любит дизайн, но не хочет ограничиваться дизайнерскими шоурумами. Здесь говорят не только о форме, но и о смысле вещей. Ну или хотя бы делают вид, что говорят.
Место действия остаётся прежним — легендарная Berkeley Square в Мейфэре. Элегантная площадь, где банки соседствуют с галереями, а старомодные клубы с минималистичными кафе, идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать всё лучшее, что придумал человек для украшения собственного жилища. Белые шатры ярмарки, стоящие прямо среди каштанов, выглядят как временный храм хорошего вкуса, где каждый экспонат — маленький бог, требующий внимания и, желательно, банковского перевода.
Вход для публики открыт с 16 по 19 октября, но знатоки давно знают: настоящие сделки совершаются раньше — на превью для коллекционеров и VIP-открытии. Там, где шампанское разливают до полудня, а фразы вроде «Это всего лишь прототип, но у нас уже есть три запроса» звучат как музыка. В этом году билет на Collectors Preview стоил сто фунтов, и, судя по списку гостей, эти £100 окупаются уже первым бокалом.
Но не будем о ценах. Гораздо интереснее то, что именно показывают. В 2025 году PAD собрал шестьдесят семь международных галерей — и это не просто цифра. Это сотни предметов, каждый из которых претендует на то, чтобы изменить представление о красоте и комфорте. На одной стенде — мебель, вдохновлённая аэродинамикой 30-х годов, на другой — ювелирные объекты, напоминающие миниатюрные архитектурные модели. Где-то неподалёку гость из Бейрута — галерея PIK’D — впервые представляет ближневосточный взгляд на предметный дизайн. А чуть дальше кипрская NM Art & Design демонстрирует, что минимализм может быть тёплым, а мрамор — почти человечным.
“PAD London это crème de la crème среди ярмарок коллекционного дизайна, которых, кстати сказать, не так много в мире. Ярмарка собирает лучшие мировые галереи, специализирующиеся на коллекционнном дизайне, это своего рода must для профессионалов и коллекционеров, интересующихся предметным коллекционным дизайном. Для нашей галереи безусловно гордость получить возможность продемонстрировать наш профессиональный подбор эксклюзивных авторов мировому сообществу”, — отмечает основатель галерии NM Art & Design, Наталья Маслова.
Старожилы ярмарки тоже не подкачали. Gallery FUMI снова удивляет своим чуть сумасшедшим подходом к современному ремеслу, а Sarah Myerscough привезла коллекцию, в которой дерево, стекло и металл ведут между собой почти философский диалог. Адриан Сассун, как всегда, напоминает, что декоративное искусство может быть не просто дополнением к интерьеру, а самостоятельной формой мысли. И как бы пафосно это ни звучало, на его стенде действительно есть что-то от лаборатории будущего.
А вот коллекция, представленная галереей Booroom отражают её миссию: придать новую актуальность историческим объектам дизайна, сопоставляя их с новаторскими современными работами, расширяющими границы этой дисциплины.
Впрочем, PAD — это не только мебель и скульптуры. Здесь можно увидеть и ювелирный дизайн, и арт-фотографию, и даже керамику, которая давно перестала быть «ремеслом» в привычном смысле. К примеру, галерея Boghossian показывает украшения, которые больше похожи на миниатюрный космос из золота и эмали. А Elie Top, французский маэстро фантазийных форм, снова предлагает украшения, которые будто бы сбежали из музея научных инструментов XVII века.
Особое внимание в этом году привлекли несколько экспонатов, которые уже обросли легендами за время подготовки ярмарки. Например, Rose Uniacke представила обеденный стол Альвара Аальто — настоящий артефакт модернизма, сделанный из фанеры, и в этом материале есть что-то трогательно-человеческое. А Gallery B.R из Лондона выставила рабочий стол Жана Пруве — легендарную «Aile d’Avion», или «Крыло самолёта», как его называют поклонники французского индустриального дизайна. Смотрится он настолько мощно, что хочется за ним не работать, а принимать судьбоносные решения.
Интересно, что на PAD 2025 особый акцент делается на сочетании исторического и современного. Кураторы явно играют на контрасте — когда рядом с модернистским стулом 1930-х стоит гиперсовременная скульптура из биопластика, возникает не спор эпох, а какая-то странная гармония. Это и есть магия PAD: здесь дизайн живёт вне времени, превращая предметы в хронику человеческой креативности.
Но что делает эту ярмарку особенной, так это атмосфера. Здесь витает дух лёгкой светской интриги: в зале можно встретить галеристов, коллекционеров, дизайнеров, журналистов и случайных прохожих, которые притворяются экспертами, но просто пришли поглазеть. Кто-то обсуждает столы и кресла, кто-то — контракты и комбинезоны из кожи, а кто-то просто ловит вайб. Лондон любит такие места, где можно быть частью культуры, не объясняя, зачем.
Вообще, PAD — это как Frieze, но с меньшей долей абстрактности и большей осязаемостью. Там продают идеи, здесь — воплощения. Впрочем, по соседству с PAD, буквально через несколько улиц, сейчас как раз и проходит Frieze London, так что Мейфэр и Риджентс Парк превращаются в один большой квест для ценителей искусства. Можно начать утро на Frieze, восхищаясь гигантскими инсталляциями, потом заглянуть на PAD, чтобы потрогать стол ручной работы из ореха за сорок тысяч фунтов, а вечер закончить в баре Claridge’s, обсуждая, почему британцы так любят «практичный» дизайн, который редко бывает практичным.
В этом году у PAD появилась интересная параллельная программа. Например, с 14 по 16 октября в резиденции бельгийского посла проходит кураторская выставка Collectible Design, где представляют работы молодых дизайнеров. Этот формат всё больше напоминает спин-офф — небольшой, камерный, но с амбициями заявить о себе громче, чем старшие коллеги. Вообще, бельгийцы в этом смысле действуют мудро: они демонстрируют, что Европа — не только про традиции, но и про смелость форм.
Гулять по PAD London — отдельное удовольствие. Даже если ничего не собираешься покупать, просто смотреть — уже праздник. В одном павильоне — светильники, которые больше похожи на живые организмы, в другом — кресла, напоминающие метеориты. Где-то посередине галерея из Индии показывает изделия из местного камня, которые выглядят как античные скульптуры будущего. Публика фотографирует, задаёт вопросы, спорит о цвете и форме. Иногда даже можно услышать: «Ну, это, конечно, красиво, но у нас некуда поставить». И всё равно люди покупают.
Особый жанр — наблюдать за тем, как дизайнеры объясняют свои работы. Кто-то говорит о «поиске внутренней тишины через текстуру древесины», кто-то о «деконструкции пространства через свет». Но на PAD London это звучит не как снобизм, а как часть игры. Все здесь понимают, что дизайн — это и удовольствие, и серьёзное дело одновременно.
Стоит отметить и то, как ярмарка организована. Внутри павильонов — мягкий свет, идеальные проходы, никаких суетливых очередей. Сама архитектура временных шатров заслуживает отдельного восхищения: в ней есть ощущение легкости и строгости одновременно. Это ведь тоже дизайн — дизайн пространства для дизайна. И в этом Лондон, как всегда, мастер.
Для многих PAD London — это не просто выставка, а социальное событие. Здесь назначают встречи, обеды, случайные знакомства превращаются в проекты, а селфи у стенда Æquō уже стали своеобразной традицией. Иногда кажется, что PAD London — это даже не про предметы, а про сообщество. Люди, которые приезжают сюда каждый год, давно знают друг друга, обсуждают, кто что купил в Париже, кто что продал в Базеле, и кто снова решил сделать интерьер полностью из бетона. Атмосфера лёгкой иронии, где искусство соседствует с гламуром, делает PAD тем, чем он является — идеальной концентрацией культурного Лондона.
Любопытный факт: многие галереи готовят свои стенды специально под эту ярмарку. Некоторые заказывают новые работы у дизайнеров за несколько месяцев до открытия, чтобы показать что-то эксклюзивное именно здесь. Другие тщательно подбирают экспозицию, чтобы попасть в кадр журналов вроде Wallpaper или Dezeen. И действительно — PAD London давно стал не просто местом, где покупают, но местом, где показываются.
Впрочем, не всё здесь идеально. Кто-то скажет, что цены абсурдны, что предметы утратили функциональность, что искусство стало фетишем. Но, как ни странно, именно это и делает PAD живым. Ведь дизайн всегда был немного театром, и здесь он играет в полную силу.
Вечером ярмарка особенно красива. Сквозь полупрозрачные стены павильонов пробивается мягкий свет, публика рассеивается по барам Мейфэра, а Берли-сквер словно возвращается в своё обычное состояние. Только на траве остаются следы от каблуков и разговоров о прекрасном. Кто-то уносит с собой каталог, кто-то — вдохновение, а кто-то — новый стол за цену автомобиля.
PAD London 2025 — это не просто выставка мебели или украшений. Это зеркало нашего времени, где в каждом объекте отражается не только ремесло, но и философия того, как мы живём, украшаем свои дома и себя. И пока где-то в углу галерист закрывает сделку, а меценат заказывает доставку арт-объекта в Майами, Лондон снова доказывает, что остаётся столицей вкуса. Пусть и слегка ироничного.
PAD London
Berkeley Square, London
С 14 по 19 октября 2025
