Искусство под открытым небом: Frieze Sculpture снова в Риджентс-парке
Каждую осень, когда лондонские платаны начинают желтеть, Английские сады Риджентс-парка меняют облик: среди ухоженных газонов появляются работы современных скульпторов. Это Frieze Sculpture — выставка, которая проходит здесь уже в четырнадцатый раз и остаётся полностью бесплатной.
Увидеть экспозицию можно с 16 сентября по 1 ноября. Её появление не случайно совпадает с самой оживлённой порой лондонского арт-календаря: в середине осени, с 14 по 18 октября, в том же парке проходят ярмарки Frieze London и Frieze Masters, куда галереи со всего мира привозят свои лучшие работы. Но между этими событиями есть важное различие. Ярмарки живут всего пять дней и впускают туда только по билету; скульптуры же остаются в парке на семь недель, и прогуляться среди них можно в любой день и в любую погоду.
Куратор Frieze Sculpture — Фатош Устек (Fatoş Üstek), для неё это четвёртый сезон. В этом году она собрала одиннадцать художников из разных стран и объединила их темой гибридности. За академичным словом стоит простая и очень современная мысль: культуры всё чаще перетекают друг в друга, материалы и жанры смешиваются, а жизнь идёт одновременно и в сети, и наяву. Скульптура в этой логике — не застывший памятник, а нечто живое, что меняется вместе с парком, светом и движением зрителей.
Несколько работ, ради которых стоит приехать в Риджентс-парк.
Ангел Отеро (Angel Otero) создал «Dreams and Salt» — дверной проём-порог, который словно уходит под поверхность газона.
Конрад Шоукросс (Conrad Shawcross) — вероятно, самое знакомое лондонцам имя: его металлические конструкции встречаются по всему городу. Его «Eye of the Needle» устроена так, что внутренний узор смещается, когда зритель обходит работу вокруг.
Елена Немкова представила «Agony in the Garden» — кованую металлическую форму, напоминающую звериные лапы, сложенные словно в молитве. Название отсылает к библейской сцене в Гефсиманском саду; в парке, пережившем летнюю жару, у работы появляется и дополнительное, вполне современное звучание.
Тарини Сетхи (Tarini Sethi) показывает «The Sun Bathes Its Friends and Neighbours» — четыре соединённые стальные врата, за которыми предстаёт утопия: мир, где люди, животные и растения существуют вместе, без границ между видами.
Ивана Башич (Ivana Bašić) привезла монументальную брутальную «Metanoia». Работа выросла из детских воспоминаний художницы о распаде Югославии и размышлений о том, что остаётся, когда рушатся большие идеалы.
Катриона Робертсон собирает объёмные коллажи из того, что город отправил на свалку: ткани, дерево, старые газеты, куски рифлёной кровли.
Среди других участников — Каролина Агирре, Матьяш Чохола, дуэт Озлем Гюнёль и Мустафа Кунт, Дуглас Уайт и Рамеш Марио Нитиендран с его ярким двуликим «воином».
Мысль, которая объединяет этих очень разных авторов, проста: искусство не обязано находиться за стеклом и под охраной. В парке оно встречается прохожему на пути — по дороге с работы, на прогулке с ребёнком или собакой — и становится частью обычного дня. Директор Frieze EMEA Ева Лангре называет Frieze Sculpture одним из самых открытых способов встретиться с искусством в Лондоне, и с этим трудно спорить: здесь не нужно специальной подготовки — достаточно замедлить шаг и присмотреться.
Выставка продлится до 1 ноября, вход свободный.
Во время работы экспозиции проходят бесплатные экскурсии с куратором.
Frieze Sculpture 2026
The Regent’s Park, London
16 сентября — 1 ноября 2026
