Выставка Фредди Меркьюри в V&A: восемь костюмов и одна блистательная жизнь

24 октября в лондонском музее Виктории и Альберта открывается выставка «Фредди Меркьюри: великолепные вещи» — Freddie Mercury | Splendid Things. Хотя слово «выставка» здесь не совсем точное: восемь образов Меркьюри разместят не в одном зале, а в разных частях музея, превратив посещение в небольшое путешествие по его сценической биографии. Шесть остановок, восемь костюмов, почти два десятилетия музыкальной истории и человек, который умел превратить выход на сцену в отдельный вид искусства. Всё это приурочено к 80-летию Фредди Меркьюри, родившегося 5 сентября 1946 года.

Название придумали фактически не кураторы, а сам Фредди. В 1978 году он заявил: «Мне нравится окружать себя великолепными вещами. Я хочу вести викторианскую жизнь среди изысканного беспорядка». Splendid Things — «великолепные вещи» — звучит как довольно точное описание его вкуса. В доме Меркьюри Гарден-Лодж в Кенсингтоне соседствовали японское искусство, антикварная мебель, Фаберже, фарфор, картины, серебро и множество предметов, которые нормальный минималист немедленно отправил бы на склад. Фредди минималистом определённо не был.

В музее Виктории и Альберта решили показать не коллекционера Меркьюри, а Меркьюри как произведение визуального искусства. В центре проекта — одежда. Сегодня сценические костюмы рок-звёзд кажутся обязательной частью шоу-бизнеса, но в 1970-е Фредди обращался с одеждой гораздо смелее большинства коллег. Она должна была работать вместе с музыкой, движениями и светом, причём быть заметной человеку, сидящему на последнем ряду огромного стадиона. Скромность в таких обстоятельствах была бы просто плохой сценографией.

Один из самых ранних экспонатов переносит нас к Queen начала 1970-х. Это чёрно-белый сценический образ, который Меркьюри носил на одном из ранних концертов группы в Имперском колледже Лондона. Именно этот образ появился затем на обложке первого альбома Queen, вышедшего в 1973 году. Тогда группа ещё только пробивалась наверх, но визуальная формула будущего Меркьюри уже существовала: длинные волосы, драматическая поза, почти театральная пластика и очевидное нежелание выглядеть как обычный парень с гитарой.

Дальше становится интереснее. Среди главных экспонатов — знаменитый комбинезон Mercury Wing, созданный дизайнером Венди де Смет. К костюму крепились широкие складчатые «крылья», которые раскрывались при движении рук, превращая худощавого певца в фантастическую сценическую птицу. Меркьюри носил его во время тура A Night at the Opera 1975–1976 годов, а похожий образ навсегда вошёл в массовую культуру благодаря клипу «Богемская рапсодия».

История Венди де Смет сама по себе прекрасно передаёт атмосферу молодого Queen. Ещё до стадионов и миллионов проданных пластинок Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор торговали одеждой на Кенсингтонском рынке. Меркьюри пригласил де Смет делать вещи для их торгового места, а позднее она стала создавать его сценические костюмы. Среди них был знаменитый чёрный «spine suit» с характерным рисунком вдоль тела и костюм «Белой королевы». Высокая мода здесь начиналась не в Париже, а буквально с рыночного прилавка в Кенсингтоне.

К 1980-м Фредди радикально изменился. Исчезли длинные волосы и романтическая андрогинность ранних лет. Появились короткая стрижка, усы, майки, кожаные куртки и значительно более мускулистая эстетика. При этом театральность никуда не делась — она просто стала другой. Меркьюри вообще обладал редким талантом несколько раз менять собственный образ так, чтобы каждый следующий казался единственно возможным.

Кульминацией этой эволюции стала королевская мантия и корона, созданные художником по костюмам Дианой Моузли для тура Magic Tour 1986 года. Ирония была почти неприлично очевидной: вокалист группы под названием Queen выходит перед десятками тысяч зрителей в короне и горностаевой мантии. На ком-нибудь другом это выглядело бы как неудачная вечеринка с переодеванием. На Фредди — как совершенно естественное завершение концерта.

Именно в этой короне и мантии он появлялся во время последнего тура Queen с его участием. 9 августа 1986 года группа выступила в Небуорт-парке перед огромной аудиторией. Никто тогда не знал, что это станет последним концертом Фредди Меркьюри с Queen. Поэтому сегодня костюм воспринимается совсем иначе: за его нарочитой театральностью неизбежно появляется историческая тяжесть, которой в августе 1986-го ещё никто не чувствовал.

Выставка затрагивает и сольного Меркьюри. Среди экспонатов будет костюм из клипа «Made in Heaven» 1985 года. Это особенно интересная часть его визуальной истории: Фредди уже не обязан делить пространство с остальными участниками Queen и может окончательно превратить видеоклип в собственный театр. Диана Моузли создавала для него в этот период особенно драматические костюмы, прекрасно подходившие артисту, которому понятие «слишком много» было, кажется, совершенно незнакомо.

Семь из восьми представленных образов предоставляет музею Мэри Остин — бывшая невеста Фредди, а затем его ближайший друг и доверенное лицо на протяжении двух десятилетий. После смерти Меркьюри в 1991 году именно ей досталась значительная часть его имущества и Гарден-Лодж. Многие вещи оставались там десятилетиями практически такими, какими их оставил хозяин.

В 2023 году эта история получила неожиданное продолжение. Мэри Остин решила продать большую часть коллекции Меркьюри через аукционный дом Сотбис. Перед торгами в Лондоне устроили грандиозную бесплатную экспозицию вещей Фредди, которую посетили более 140 тысяч человек. Затем 1 406 лотов ушли с молотка примерно за 40 миллионов фунтов. Черновик текста «Богемской рапсодии» продали за 1,379 миллиона фунтов, рукопись «We Are the Champions» — за 317 500 фунтов, а зелёную дверь Гарден-Лодж, покрытую надписями поклонников, — за невероятные 412 750 фунтов. Иногда даже дверь рок-звезды делает карьеру успешнее многих музыкантов.

Нынешний проект музея Виктории и Альберта устроен совсем иначе. Его дизайнер Том Пайпер известен театральными и оперными постановками, работой с Королевской шекспировской компанией, знаменитой инсталляцией из керамических маков у лондонского Тауэра и выставочным маршрутом Тейлор Свифт в том же музее. Для Меркьюри он создаёт шесть самостоятельных сцен внутри постоянных галерей V&A. Специально изготовленные манекены получат динамичные позы, а некоторые пространства дополнят светом, звуком и декорациями.

Это важная деталь. Костюм Фредди, неподвижно висящий за стеклом, рассказывает только половину истории. Его одежда создавалась для движения: распахнуть крылья, взмахнуть мантией, пробежать через сцену, вскинуть руку, заставить десятки тысяч человек смотреть именно туда, куда хотел он. Мэри Остин вспоминает, что Фредди очень рано понял масштаб сцены: одежда должна была соответствовать огромному пространству и огромной толпе. Костюм был не украшением выступления, а частью самого выступления.

Поэтому «Великолепные вещи» — на самом деле выставка не столько о моде, сколько о конструировании Фредди Меркьюри. Фаррух Булсара мог выйти из гримёрной, но на сцену должен был выйти уже Фредди. И для этого требовались музыка, свет, движения, микрофонная стойка — и совершенно правильные брюки.

Увидеть, как создавался этот персонаж, можно будет в музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне с 24 октября 2026 года по 17 января 2027 года. Вход на маршрут бесплатный, билет и предварительное бронирование не требуются. Для выставки о человеке, который любил роскошь, Фаберже, японское искусство, короны и «изысканный беспорядок», бесплатный вход выглядит почти подозрительно скромно. Но Фредди, вероятно, оценил бы саму идею: его великолепные вещи снова окружены великолепными вещами — теперь уже коллекциями одного из величайших музеев декоративного искусства мира.