Выставки, которые стоит посетить в декабре 2025
Декабрь 2025 года обещает стать одним из самых насыщенных месяцев для лондонской арт-сцены: от кинематографичных архивов Уэса Андерсона до эпического соперничества Тернера и Констебля, от космической мифологии Эмилии Шкарнулите до экологического звучания «Вечернего хора». В столице раскрываются как забытые имена американского «позолоченного века», так и многоголосие нигерийского модернизма, формировавшегося на пересечении культур и континентов. Эти выставки В Лондоне — приглашение погрузиться в истории, которые выходят за пределы привычных жанров и эпох, предлагая увидеть искусство как живой диалог между прошлым, настоящим и возможными мирами будущего.
Уэс Андерсон. Архивы
Погрузитесь в тщательно сконструированную, но эмоционально насыщенную вселенную Уэса Андерсона на первой масштабной ретроспективе архивов режиссёра. Этот проект, созданный в сотрудничестве с парижской Французской синематекой, предлагает беспрецедентный доступ к личной коллекции Андерсона, который три десятилетия скрупулезно сохранял каждый эскиз, каждую модель и костюм со своих съемок.
Выставка в Музее дизайна — это не просто сборник артефактов, а глубокое исследование эволюции уникального стиля: от чёрно-белой студенческой короткометражки «Бутылочная ракета» до оскароносной симфонии «Отель „Гранд Будапешт“» и последних работ, где режиссёр балансирует между меланхолией и иронией.
Более 700 экспонатов раскрывают «кухню» его магии. Вы увидите, как рождались визуальные мифы: от рукописных блокнотов с диалогами и идеально геометричных раскадровок до миниатюрных моделей целых городов и легендарных костюмов. Среди ключевых объектов — розовый фасад отеля «Гранд Будапешт», вельветовый костюм Фантастического мистера Фокса, футуристические торговые автоматы из «Астероид-Сити» и шуба от FENDI, в которой Гвинет Пэлтроу сыграла Марго Тененбаум. Особое внимание уделено любви Андерсона к ремесленным техникам — кукольной и покадровой анимации, что делает выставку гимном ручному труду в цифровую эпоху.
Wes Anderson: The Archives
Design Museum
224–238 Kensington High Street, London W8 6AG
До 26 июля 2026
designmuseum.org
* * *
Тёрнер и Констебл. Соперники и оригиналы
Два титана, рождённые с разницей в год, навсегда изменили лицо британского пейзажа, ведя ожесточённое творческое соперничество. Выставка приуроченa к 250-летию обоих художников в 2025/2026 годах — это эпическое событие о столкновении «огня и воды». Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, сын лондонского цирюльника, с юности ворвался в арт-истеблишмент, очаровывая публику ослепительными, почти абстрактными видениями природных стихий и света, почерпнутыми в путешествиях по Европе. Джон Констебл — выходец из состоятельной семьи торговцев, напротив, десятилетиями шёл к признанию, сосредоточенно изучая знакомые виды долины реки Стаур в Саффолке, стремясь к «естественности» и свежести.
Диалог художников раскрывается через более чем 170 работ, включая шедевры, редко покидающие зарубежные коллекции. Драматичное «Сожжение Палаты лордов и Палаты общин» Тёрнера, не виданное в Британии более века, вступает в спор с идиллической и мощной «Белой лошадью» Констебля.
Выставка в Tate Britain выходит за рамки простого сравнения, показывая личные альбомы для набросков, письма и незавершённые этюды, которые раскрывают сомнения, амбиции и интимные творческие процессы двух гениев. Это возможность не просто увидеть великие картины, а оказаться в самой гуще художественной битвы, определившей путь европейской живописи к импрессионизму и модернизму.
Turner and Constable: Rivals and Originals
Tate Britain
Millbank, London SW1P 4RG, UK
До 12 апреля 2026
www.tate.org.uk
* * *
Эмилия Шкарнулите. Космическая археология будущего
Литовская художница Эмилия Шкарнулите на выставке в Tate St Ives приглашает в путешествие на край времени, где документальное кино встречается с научной фантастикой и древней мифологией. Её иммерсивные фильмы и инсталляции исследуют «археологические» памятники современности — заброшенные военные базы, нейтринные обсерватории, подводные хранилища данных, — представляя их как реликвии исчезнувшей техногенной цивилизации. С точки зрения «археолога из будущего», она переосмысливает эти места, задаваясь вопросами о нашем месте в геологических и космических масштабах времени, о вымирании и эволюции.
Центральный образ её работ — гибридное существо, получеловек-полурыба, которое становится проводником по затопленным туннелям, гидроэлектростанциям и рекам Амазонки. Эта фигура связывает воедино научные данные, экологические тревоги и древние пророчества, создавая новые мифы для планеты в кризисе. Шкарнулите виртуозно стирает границы между реальным и вымышленным, человеческим и нечеловеческим, предлагая зрителю пережить смещение перспективы и задуматься о глубоких, невидимых системах, управляющих нашей реальностью. Её искусство — это медитативное и тревожное размышление о наследии человечества, запечатлённом не в камне, а в бетоне и данных.
Emilija Škarnulytė
Tate St Ives
Porthmeor Beach, St Ives TR26 1TG, UK
До 12 апреля 2026
www.tate.org.uk
* * *
Вечерний хор. Экология звука в искусстве
Выставка «Dusk Chorus» («Вечерний хор») в Королевской академии художеств исследует хрупкую и мощную связь между искусством, звуком и экологией. Этот междисциплинарный проект объединяет художников, композиторов и звукоэкологов, которые используют аудиальную перспективу, чтобы привлечь внимание к биоакустическому разнообразию нашей планеты и угрозам, нависшим над ним. Фокус выставки — феномен «вечернего хора», времени на закате, когда многие виды животных, особенно птицы и насекомые, достигают пика своей вокальной активности, создавая сложные симфонии, которые являются индикатором здоровья экосистем.
Экспозиция сочетает звуковые инсталляции, скульптуру, видео и фотографию, создавая иммерсивную среду для слушания. Посетители могут погрузиться в записи звуковых ландшафтов из исчезающих тропических лесов, арктических пустынь и городских парков, преобразованные художниками в визуальные и тактильные переживания. Выставка поднимает вопросы о шумовом загрязнении, климатических изменениях и нашем отчуждении от природного мира, предлагая искусство как инструмент для глубокого слушания и экологической рефлексии. Это поэтичный и насущный призыв услышать голоса природы, пока они не смолкли навсегда.
Dusk Chorus
Royal Academy of Arts
Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, UK
До 11 January 2026
Эдвин Остин Эбби. В первых лучах рассвета
Откройте для себя забытого гиганта американского искусства, чья грандиозная работа украшает Капитолий США. Эдвин Остин Эбби, друг Сарджента и королевский академик, создавал монументальные фрески и иллюстрации в своей студии в Глостершире — крупнейшей в Европе. Центр выставки в Лондоне — гигантский эскиз его шедевра «Часы», небесной аллегории времени.
На этюде, который сам по себе является завершенным произведением, аллегорические женские фигуры движутся по кругу на фоне перехода от дня к ночи. Ритмичная композиция и мастерское владение цветом демонстрируют амбиции искусства «позолоченного века» Америки, стремившегося к национальному самовыражению через масштабные публичные проекты.
Выставка, проходящая в Национальной галерее — редкая возможность увидеть это эпическое полотно в Британии и оценить наследие художника, который мастерски соединил американские амбиции с европейской академической традицией.
Edwin Austin Abbey: In the First Rays of Dawn
The National Gallery
Trafalgar Square, London WC2N 5DN, UK
До 15 февраля 2026
* * *
Нигерийский модернизм
Разворачивающийся на фоне культурного и художественного бунта, нигерийский модернизм воспевает достижения нигерийских художников, работавших до и после десятилетия национальной независимости от британского колониального правления в 1960 году.
Выставка “Нигерийский модернизм” рассказывает историю художественных связей, охватывающих Зарию, Ибадан, Лагос и Энугу, а также Лондон, Мюнхен и Париж. Сообщества Zaria Art Society и Mbari Artists’ and Writers’ Club объединили нигерийские, африканские и европейские техники и традиции, создав яркие, многомерные произведения.
На выставке в Tate Modern представлены картины, скульптуры, текстиль и поэзия более 50 художников, включая Узо Эгону, Эль Анацуи, Лади Квали и Бена Энво Нву, кавалера ордена Британской империи.
Nigerian Modernism
Tate Modern
Bankside, London SE1 9TG
До 10 мая 2026 года
