Джозеф Райт из Дерби: искусство при свечах
В лондонской Национальной картинной галерее открылась выставка художника, большинству не британцев неизвестного — Джозефа Райта из Дерби (Joseph Wright of Derby). Его творчество приходится на вторую половину XVIII века, когда на сцену британского искусства вышли первые коренные англичане художники: Уильям Хогарт и немного позднее Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнолдс. В те же времена, в 1768 году была сформирована британская Королевская академия искусства (RA) для поддержания высоких стандартов, обучения художников, скульпторов и архитекторов, а также для организации регулярных выставок. До формирования RA британские коллекционеры картины своих соотечественников ни в какую не хотели покупать, высокое искусство у них ассоциировалось только, скажем, с французами или итальянцами.
Именно на этом культурном фоне и стал проявляться необычный талант Джозефа Райта. Он был не просто англичанином, почти вся его творческая карьера тесно связана с его родным городом Дерби в центральной Англии, что недалеко от Бирмингема. После того, как один из критиков назвал его «Джозефом Райтом из Дерби», он начал так и представляться, и вошел в историю под этим длинным именем.
Забегая вперед скажем, что одной из первых международных ценительниц его таланта стала российская императрица Екатерина II. В 1774 году она приобрела картину Райта «Кузница. Вид снаружи» и тем самым заложила основу коллекции английских художников Эрмитажа!
Райт был прекрасным портретистом, а это был самый популярный жанр в его времена. Чтобы убедится в этом достаточно полюбоваться на его портретные работы, скажем на «Мистера и миссис Томас Колтман» в той же Национальной галерее. Однако нынешняя выставка посвящена определенной серии работ, делающая его уникальным в британском, если не в европейском искусстве: это так называемые «картины при свечах» 1765–1773 годов.
Искусствоведы используют термин «кьяроскуро» (chiaroscuro — итальянское «свет-тень») для описания художественного приема, основанного на контрасте света и тени, позволяющего придать изображению трехмерность, драматизм, выделить то, что живописец считает главным на своем полотне. Этот прием особенно популярный в эпоху барокко (приблизительно 1600–1750 годы). У Рембрандта чуть не две трети картин написаны в этом жанре. Но особенно он очевиден у Караваджо и его последователей, так называемых «караваджистов»: Хосе де Рибера, Геррит ван Хонтхорст, Артемизия Джентилески, Карло Сарачени и других.
Джозеф Райт из Дерби нашел в этом приеме свой неповторимый художественный почерк. Он был, если хотите, посткараваджистом-экстремалом. На выставку Национальной галереи из примерно 160 работ художника маслом приехали лишь два десятка, но именно те самые со свечами.
Джозеф Райт из Дерби пошел еще дальше: у него на полотнах не просто соседствуют свет и тень, у него ярко освещенные образы выступают из кромешной тьмы, занимающей большую часть его полотен. Причем источник света почти всегда один, чаще всего свеча. Причем часто её не видно, а положение угадывается только благодаря распределению света. Есть оказывается специальный термин и для этого метода: «тенебризм», означающий экстремальные контрасты света и тени, людские фигуры словно возникают из абсолютного мрака.
Содержание картин Райта, выполненных в этом жанре, тоже заслуживает пояснения. Художник дружил с членами бирмингемского так называемого «Лунного общества» (Lunar Society), в которое входили ведущие умы второй половины XVIII века, идеологи первой в истории промышленной революции: ученые, философы, индустриалисты, изобретатели. Среди прочих Эразм Дарвин, дедушка Чарльза Дарвина, Джеймс Уатт, усовершенствовавший паровой механизм (лампочки в ваттах знакомы?), Джошуа Веджвуд, технолог керамики и основатель Веджвудского фарфорового завода, химик Джозеф Пристли, открывший кислород и другие. Члены «Лунного общества» собирались в обеденное время в дни полнолуния, с тем, чтобы после приятной трапезы и разговоров на самые разные темы добираться домой не в темноте. Они обсуждали технические новшества, книги, картины, вопросы политики. Добавим, что многие члены «Лунного обществ» были одновременно франкомасонами, а цель масонов, как известно, преобразование и улучшение человеческого общества изнутри.
Так на картине Национальной галереи «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» изображен насос с экзотической птичкой внутри стеклянной емкости. Подобный насос изобрел ученый из Оксфорда Роберт Бойль, известного нам со школьной скамьи благодаря закону Бойля-Мариотта, чтобы показать, что воздух — это не пустота! На картине взбалмошный отец семейства демонстрирует, что произойдет с птичкой, если откачать из емкости, где она находится, воздух. И видно, как разные члены семьи реагируют на этот эксперимент. Нам, зрителям, понятно, что с птичкой произойдет — она просто задохнется и умрет.
А вот другая картина Райта: «Философ, объясняющий модель Солнечной системы». Здесь изображена механическая модель Солнечной системы, которую использовали во времена Райта для публичных демонстраций научных фактов. И понятно почему французский философ Дени Дидро назвал картины Райта «серьезным жанром» — до него никто ничего подобного на своих полотнах не изображал. На обеих упомянутых картинах источник света — невидимая свеча. В первом случае её отражение видно на сосуде с куском человеческого черепа на переднем плане, во втором — свечу не видно, но она явно выполняет положение солнца в модели Солнечной системы. А вот на картине «Кузница» 1772 года — у Райта картин с подобным названием по меньшей мере пять — роль свечи выполняет брусок раскаленного металла в центре картины.
На других полотнах Райта «при свечах», таких как «Гладиатор» 1765 года или «Академия» 1768, изображены люди, погруженные в изучение или делающие зарисовки античных скульптур. Это переплетение науки и искусства было типичным во времена Райта. На ум приходит творческая мастерская хорошего знакомого Райта Джеймса Уатта, полностью воспроизведенная в лондонском Музее науки. Для меня было внове, что Уатт помимо своих научных экспериментов много времени уделял скульптурным ваяниям.
Надо добавить, что самая большая коллекция работ Райта находится в Дербийском музее и картинной галерее (Derby Museum and Art Gallery) — примерно 500 картин и рисунков художника. В Дерби можно также посетить его могилу и памятник в кафедральном соборе города, а также знаменитый завод керамики. Дорога из Лондона до Дерби на поезде занимает полтора часа.
Побывав на выставке или даже просто посмотрев репродукции в этой заметке, вы согласитесь, что этот убежденный провинциал был потрясающим художником.
* * *
Wright of Derby: From the Shadows
The National Gallery
Trafalgar Square, London WC2N 5DN
До 10 мая 2026
* * *
Автор: Джерри Миллер
Ноябрь 2025
