Customise Consent Preferences

We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.

The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ... 

Always Active

Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.

No cookies to display.

Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.

No cookies to display.

Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.

No cookies to display.

Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.

No cookies to display.

Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.

No cookies to display.

ИнтервьюИскусство

Доминик Мерфи: дневник одного гения

Доминик Мерфи – иллюстратор для взрослых, для тех, кто не боится заглянуть в самые тёмные уголки собственной души и пестует опасные и сладкие фантазии, живущие глубоко внутри. Студия английского художника и чуточку хулигана от искусства расположена в Уэлин-Гарден-Сити, небольшом городке графства Хартфордшир, ставшем вторым городом-садом в Великобритании. У него три дочки, любимая жена и белый бультерьер Дайм, названный в честь альбома Дэвида Боуи Diamond Dogs.

Учился Мерфи в колледже искусств на западе графства Саррей, а в дальнейшем закончил «кузницу талантов» – легендарный колледж Святого Мартина. И если в начале своей артистической карьеры любимыми материалами иллюстратора были масло и акрил, то в период творческого взросления он перешёл на утончённую полупрозрачную акварель и стал моментально узнаваемым как мастер невероятных форм и замысловатых сказочных сюжетов с брутальной изнанкой и налётом завуалированной тёмной сексуальности. Доминик Мерфи – король взрослых сказок.

Что послужило выбором карьеры художника-иллюстратора?

– У Фрэнсиса Бэкона есть картина под названием «Study after Velazquez’s Portrait of Pope Innocent», датированная 1953 годом. Я много раз говорил, что именно это произведение «разрушило» мою жизнь. Мастер фигуративной живописи Бэкон искажает человеческое тело, вытягивает его и заключает в геометрические фигуры на фоне, лишённом каких бы то ни было предметов. Его видение стало для меня настоящим откровением. Я не мог избавиться от мысли о том, что если кто-то мог избрать изображение деформированных человеческих тел своей профессией и заниматься этим изо дня в день, то почему не могу и я? Тот день повлиял на мою судьбу и определил выбор моей профессии.

Многие великие художники страдали обсессией и возвращались к одному и тому же предмету в различных формах на протяжении всей своей творческой карьеры. Что или кто является любимым предметом изображения Доминика Мерфи?

– Обладание обсессивным характером – это проклятие и одновременно благословение, любовь к определённому предмету, сюжету или стилю делают художника узнаваемым. Те, кто знаком с моим творчеством, наверняка отметили, что одной из моих любимых тем является кэрролловская «Алиса в стране чудес» – поистине бездонный колодец вдохновения. Каждая фраза из этой книги имеет двойной смысл, в ней всё неоднозначно. Я могу говорить об этом бесконечно, но лучше опишу это в десяти словах: английскость, сюрреализм, сумасшествие, детскость, наркотики, философия, воображение, мечты, монархия и эго!

Что делает художника уникальным в век технического прогресса для поколения с молниеносным доступом к любому виду информации через Интернет?

– Быть англичанином, рождённым в конце двадцатого века, с желанием творить в анонимной современной культуре и при этом отличаться от тысяч других художников, становится всё более и более сложной задачей. Единственное, что может по-настоящему помочь, – это сфокусированность на своём предмете и постоянная работа над собственным уникальным стилем. В моём случае – это утончённая нежность акварели, пастельные оттенки и внимание к деталям.

Часто я представляю себя первобытным художником, делающим попытки что-то изобразить на стенах своей пещеры, некие символы, которые прочитают и поймут потомки. Это желание оставить после себя след, метку, которая подтолкнёт других к созданию чего-то ещё более уникального.

Какой смысл вкладывает в свои работы Доминик Мерфи и в чём черпает вдохновение?

– Если у вас есть одна из моих работ, вы владеете частичкой моей души. Акварель в отличие от масла или акрила беспощадна, она не допускает ошибок и возможности их исправить. Сначала идея сюжета возникает в моей голове, и я пытаюсь её забыть, если не получается, так как хорошую идею забыть нельзя, я приступаю к работе и воплощаю задуманное на бумаге. Всего одна попытка, и она должна быть безупречной, это как персональная психотерапия, как работа со своим подсознанием. В этом и заключается смысл моих работ – допустить созерцателя в моё подсознание. А вдохновение приходит отовсюду: оно в красоте природы, в нюансах затейливой архитектуры, в людях, которых мы встречаем на своём пути, в книгах, которые мы когда-то прочитали, в запахах, звуках и тайных желаниях.

Кто оказал самое большое влияние на ваше творчество?

– Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали и Хиронимус Бош. Это трио убедило меня в том, что зарабатывать себе на жизнь можно воображением.

Что является главной движущей силой вашего творчества и не позволяет вам стоять на месте?

– Я никогда не чувствую удовлетворения. Проходят годы, но, мне кажется, я ещё в самом начале творческого пути, что это всего лишь репетиция перед спектаклем. Может быть, поэтому я никогда не храню свои работы.

Процесс создания – вот что вдохновляет меня безмерно, как путешествие по кроличьей норе в неизвестность. Каждый раз, когда я посещаю галерею или новую выставку, мне хочется побыстрее вернуться в свою студию и приступить к работе. Когда я вижу что-нибудь особенно вдохновляющее, моё желание творить усиливается вдвойне, это похоже на своеобразный тест, когда произведения, созданные другими, раскрывают в вас новые творческие грани.

Мы живём в очень сложное и странное время, время, когда искусство воспринимается слишком просто и слишком серьёзно одновременно.

Задачей художника всегда будет показать определённый срез времени через призму собственного восприятия и таланта, и, если чьё-то творчество порождает в вас желание творить или заставляет задуматься над теми или иными вещами, значит, создатель не зря проводит время в студии.

www.dominicmurphytarot.com

Instagram @dominic_murphy_art