Искусство как оно есть

 

Юрий Кугач. Свадьба. 2000. Институт русского реалистического искусства
Юрий Кугач. Свадьба. 2000. Институт русского реалистического искусства

В 2004 году моя институтская подруга купила автопортрет Малевича за 160 000 фунтов. Неделю назад она продала этот портрет с аукциона за 5,7 миллиона фунтов. «Не зря продала-то?» – спросила она меня за бокалом шампанского. «О сделанном жалеть не надо», – дипломатично ответствовала я. «Куда теперь инвестировать?» – снова поинтересовалась она. «В русское искусство второй половины ХХ века», – решительно порекомендовала я. «Это в какое?»

У моей подруги замечательная коллекция русских мастеров начала века, в котором, кстати, она прекрасно разбирается. Но вторая половина ХХ века для нее терра инкогнита. И не только для нее – для большинства коллекционеров русской живописи русское искусство перестает существовать где-то с конца

30-х годов, то есть  с торжества эпохи соцреализма.

Соцреализм как официальный стиль формально ведет отсчет от постановления ЦК ВКП(б) 1932 года о запрете всех художественных объединений и создании единого творческого союза. Стиль этот закончил свое существование к концу 1950-х годов, когда общая «художественная картина» становится неоднородной. Но так называемое обывательское определение соцреализма продолжает распространять этот термин практически на все русское искусство второй половины ХХ века.

В России сегодня не существует ни одной монографии, систематизирующей и описывающей данный период. Тем не менее традиционно во второй половине ХХ века выделяют несколько художественных направлений. Если говорить о художниках-«конформистах», то прежде всего  это мастера «сурового стиля», грековцы (баталисты), «оттепельные академики»,  «почвенники» и художники «левого МОСХа». Ну и, конечно, нон-конформисты – представители неофициального искусства.

И вот несмотря на такое, в общем-то, индифферентное отношение общества к культурному наследию этого периода, в начале 2015 года в крупнейших мировых центрах открываются сразу три знаковые выставки искусства той эпохи. В середине февраля в Венеции открылась выставка русского импрессионизма из коллекции Бориса Минца, на которой прекрасными образцами представлена живопись этого периода. С 13 марта в галерее Саатчи выставляются полотна из коллекции Андрея Филатова на тему Второй мировой. А в середине апреля в Институте русского реалистического искусства будет открыта выставка «Война в тылу», также посвященная теме Великой Отечественной, но уже не фронтовой, а тыловой. Вообще, Институт русского реалистического искусства мецената Алексея Ананьева – выдающееся и единственное на данный момент пространство в России, посвященное русскому реалистическому искусству второй половины ХХ века.

Чем же вызвана такая внезапная активность во всем мире? Да, сегодня это искусство совсем не модно, слишком близко и понятно, но не кричаще-обличительно. Любящая пара, как бы распластанная под огромными колесами самосвала, пьяница, раскинувший руки в позе Христа, обнаженные женщины-работницы, обмывающиеся в тазике, по уродству не уступающие моделям Люсьена Фрейда, сегодня не востребованы российской либерально мыслящей общественностью. Потому что образы вроде как совершенно советские, от которых некоторым хочется бежать, зажмурившись и не оглядываясь. Нищета и убогость, такие, какими они были и есть. Униженные и оскорбленные. Даже когда праздник, отдых, сон, даже когда отворачивают они изможденные свои лица, прячут взгляд, как блудный сын на картине Гелия Коржева, скорбь читается все равно – не в лицах, так в позе. И еще пейзажи… Тихие. Часто унылые. Северные деревни, свинцовые воды. Действительно, не всегда такое повесишь дома на стену – когда взгляни в окно, и там все почти такое же. Ну если только окна не на Софийскую набережную. И вместе с тем исходит от этих полотен какая-то неубиваемая сила духа, радость творчества, радость жизни, радость соучастия и сочувствия. Цельность бытия. Ну вот как от стариков Рембрандта. Как от оживших портретов героев Достоевского.

Гелий Коржев. Квартирантка. 1997. Институт русского реалистического искусства
Гелий Коржев. Квартирантка. 1997. Институт русского реалистического искусства

Как ни крути и ни отрекайся – эта живопись глубоко национальна. Эта живопись честна. Эта живопись мастерски «сделана». Именно эти качества делают ее настоящей. А настоящее всегда в цене. Если не сегодня, то в недалеком будущем.

Моя институтская подруга сказала, что пойдет посмотрит. И вам советую!

 

До 11 октября 2015

«Искусство в эвакуации»,

Институт русского реалистического искусства.

Дербеневская набережная, д. 7, стр. 31, Москва, Россия.

Be the first to comment

Leave a Reply